世界艺术分为东西方两大体系，它们互求、互补、互衬和互存，这种关系推动着各自的健康发展。油画进入中国已过百年，可我现在还常听到有人称油画为“西洋画”，作为一个博大精深文化古国的油画家，我总觉得脸上无光。 

　　其实我们的前辈艺术家早就在努力使油画成为中国的油画，可谓是“前赴后继”。因此我在美院油画系做学生时就立志要继续前辈们的未竟事业，使中国的油画真正成为具有东方特色的“中国油画”。在基础素描课上，我曾探索用线面结合的表现方法去表现对象；在搞毕业创作中又曾植入意象因素，试图与东方体系的意象表现找到一种联系或是接口。毕业以后分配到上海这一海纳百川的大都市，使我见识更广、思路更开阔，而且处处受到鼓励，我走中国油画之路的想法日趋坚定。 

　　然而走中国油画之路谈何容易，它需要有相应的技法支撑。我在寻求新的表现手段上就花了三十多年的功夫，经历了不少的艰辛，终于通过偶然效果必然化的途径获得了较满意的收效。技法是不会嫌多的，我会一直探索下去，希望能不断有新的发现。 

　　“飞天”和“鱼”是我选择题材的切入口。因为飞天是“真善美”的化身，而“真善美”是中华民族审美价值的最高体现。但是飞天是古代人创造的艺术形象，可以继承但不宜照搬，我认为不仅有再创造的必要，还应赋予现代精神。在构图与形式感的处理上，我没有采用西方油画艺术惯用的三维空间的表现手段，而是采用以东方艺术擅长的散点透视和平面效果，意在突出表现临风欲舞的飞天，从而在油画中体现东方艺术的精神内涵。我为它取名“新飞天系列”，以别于古人。传承与现代的融合是我一直追求的理念。 

　　不管是飞天还是鱼，甚至我所描绘的所有对象，我都将它们融入到山岩的肌理效果之中。岩石虽是自然物象，但我觉得它具有顽强、坚定的性格和淳朴、浑厚的特征，不仅可以作为中华民族精神的象征，还可以作为深沉雄大的中华文化的象征，而且我还从岩石中发现了东方人所乐于接受的意韵和意趣。把鱼和岩石融为一体，使其产生宛如化石一般的特殊效果，这里面蕴含着我的创作深意：我是想借岩石的斑驳肌理来体现世事的沧桑，而上面的各种鱼不仅有对海洋的追忆，还有探究生命起源和进化的意思。 

　　总之，要成为中国油画，我认为要进行立体思维、多元素构建、内涵与表现的无缝衔接等，它可说是一个系统工程。中国人很聪明，中国的画家很有智慧。如果大家都来做这件事情，中国油画前途无量。 

　　对非洲艺术的研究与吸收，造就了毕加索；对日本浮世绘特别是对中国艺术的吸收而成就了克里姆特。 

　　英国人为拥有莎士比亚而骄傲，中国有唐诗宋词元曲、京剧昆曲和数不清的地方剧种、诗书画一体的中国画和56个民族的数不胜数的艺术样式等，中国人拥有的和值得骄傲的实在是太多太多，因为我们有8000年的文化积淀，取之不尽、用之不竭，我深感作为一个中国油画家真是太幸福了。(醇美意象——张定钊油画新作展今日在莫干山路M50一号楼开幕)