为名画配上一首乐曲， 边听音乐边赏画，一定会更有意思。爵士乐作曲家特德·纳什创作的唱片集《七色肖像》对此作了尝试。这项尝试是应纽约林肯中心爵士乐艺术导演温特·马萨利斯的请求而进行的。马萨利斯要求纳什针对爵士乐框架形成时期100年内的七位著名画家的作品，创作一盘时间大约一个小时的爵士乐唱片集，每首乐曲的名称采用画家的名字。纽约林肯中心的现代艺术博物馆为纳什提供了收集和研究画作的机会，所创作的乐曲则由林肯中心的爵士乐队演奏，而纳什也是这个乐队的一名成员。

　　唱片集的第一首是关于法国印象派画家克劳德.莫奈的。他的大型油画《百合花》，近看，它只是一笔笔画刷、一块块织物和一团团色彩；远看，则各种元素的组合代表了柔和的百合花。纳什创作的爵士乐体现了莫奈画作的风格，近听，可分辨出各单独的乐器；远听，各种乐器组成了一首和谐的曲子。

　　唱片集的第二首是关于西班牙超现实主义画家萨尔瓦利多·达利的。纳什创作的爵士乐主要基于达利的画作《记忆暂留》，乐曲采用了分层的声音，创造了一种不寻常的时间选择。

　　唱片集的第三首是关于法国画家马蒂斯的。他的作品《舞者》是5个精神饱满的女子围着一个圆圈跳舞，纳什创作的爵士乐则采用音符的跳跃来表现画作中人物的愉快欢乐的心情。

　　唱片集的第四首是关于著名画家巴勃罗·毕加索的。《亚西农的少女》这幅代表作颠覆了艺术作品的传统价值，永久地改变了现代艺术。纳什创作的爵士乐是以《亚西农的少女》为版本，通过四度和音（例如四个音弦）来探索立体派画作。这首乐曲包括两个部分，前半部分着重探索毕加索的浪漫和对女性的爱，后半部分着重毕加索作品的感情效果。

　　唱片集的第五首是关于德国画家文森特·梵高的。1889年的代表作《明亮的夜晚》是特别影响他一生的，纳什创作的爵士乐通过萨克斯风来体现梵高的悲哀和挣扎。

　　唱片集的第六首是关于画家马克·夏加尔的。纳什创作的爵士乐特别注意表达夏加尔与其家庭及东欧文化的联系，音乐声如同将人们带进他在俄国的邻居、街道、村夫、奶牛和农舍。

　　唱片集的第七首是关于美国画家杰克逊·波洛克的。波洛克对抽象表现主义艺术的发展有很大贡献，纳什创作的爵士乐通过声音的大小、强弱和自由跳动来复制波洛克的创作理念。