从9月初进驻北京园博园，到十一期间光临颐和园，在北京度过了将近两个月的“大黄鸭”27日离开北京。在游客和大黄鸭“亲密接触”的同时，也带来巨大经济效益。据估算，总收益可能超过两亿元。而就在今年6月，在上海新天地进行的“100哆啦A梦秘密道具博览”，虽然也不是免费参观，但同样带来了巨大的经济收益。 

　　无论是大黄鸭，还是哆啦A梦，并不属于真正意义上的创新艺术品，充其量只能算是艺术界的“剩宴”。它们刺激的并不是大众的艺术神经，而是人们关于可爱、纯真的美好童年的回忆。它们离商业很近，离艺术很远，通过激发公众的愉悦感来获得巨大的商业价值。 

　　看似非常简单的一个赚钱道理，为何我们就设计不出这样的卡通形象呢?我们拥有人才，我们不乏创意，但我们缺少的却是情感。当“大黄鸭”成为世界级明星之后，马上有无数商家窥见了其中的商机，愿意花费巨资将自己的产品商标印在“大黄鸭”上，但是却无一例外地遭遇了创作者霍夫曼的拒绝。不管多么有创意，多么受欢迎的东西，一旦被过度商业化，被过度地开发利用，那么就势必开始走下坡路。 

　　一个有意思的巧合是，大黄鸭和哆啦A梦，都是在香港“首秀”获得巨大成功之后，才被引入到内地的。在香港的商业空间展示传播的过程中，它们成为一个符号，与原本的艺术价值有了偏差。正如好莱坞拍出了《功夫熊猫》，中国的熊猫，中国的功夫，却在好莱坞被“发扬光大”，反过来影响我们的观众，并赚得盆满钵溢，艺术与商业如何结合，海外机构给我们上了很好的一课，这实际上是我们在创意产业发展中最为缺乏的。我们的一些艺术家往往过多地关注了商业，而在商业运作中又过多地依赖艺术的作用。到头来是两头不着边。 

　　大黄鸭本身并不是软实力，只有被赋予了特殊的含义，并放在特定的环境中，才能产生文化的吸引力和感染力，并释放出无形的影响力。现在，许多人都提出了用创新、创意建设城市的软实力，从大黄鸭以及哆啦A梦的事例中，我们可以看到创新以及创意，有时候并不是要创造新的事物，而是赋予事物以新的想象和内涵。当我们以另一种形式、在另一种场景中“看到”这些熟悉事物，就会“重新审视”他们的意义，甚至学会欣赏这些事物，这或许才是真正值得我们学习的。