话题缘起：历时半年的威尼斯双年展刚刚落下帷幕，上周深圳又有两场“艺术”名义的双年展、创意节闪亮登场，分别是深港双年展和OCT-LOFT创意节。盘点下来，从夏到深秋的季节里，各种名目的创意周、设计节、双年展、海报展、纤维艺术节可谓是遍地开花，满世界都是泼喇喇的艺术花儿，因为他们无不以“艺术”的名义走进人们眼帘。但轰轰烈烈的背后呢？

　　“去顶级双年展看看热闹”，这是这个夏秋最时髦的一件事了。威尼斯双年展向有未来艺术风向标的美誉，要不首次参加威尼斯双年展的安哥拉国家馆获得了最佳国家馆金狮奖，原本冷清的展馆立刻人满为患；而最佳主题展艺术家金狮奖被号称“不能以任何形式记录下来”的场景、情景艺术家提诺·赛格尔斩获，此种艺术时鲜得稍纵即逝，无法定格。

　　安哥拉馆不在国家馆集中的绿园城堡，也不在今年国家馆林立的军械库，而是在远离主场馆的运河边上一个小小的私人博物馆里。这里，除了供博物馆观众参观的空间之外，没有可以陈列作品的空间，而安哥拉馆摄影艺术家埃德森·恰加斯（Edson Chagas）的作品《罗安达：百科全书式的城市》，就分散在5个面积不大的公共空间中。在这个非常有限的空间中，艺术家只安放了24个纸墩，每个墩子都是由一张印刷的照片构成，24张印刷照片构成了一个国家馆的艺术规模。这些照片是以安哥拉首都罗安达为对象，一只空瓶子、没有靠背的椅子、一只鞋，它们在罗安达随处可见的斑驳的墙、老老的门和窗的衬托下，意味着什么？那就是在人和建筑之间，生活和城市之间一种非物质的东西——记忆。但是，安哥拉获奖还是让人百思不得其解，尤其是对涌去的好几百名中国艺术家和江湖画家们来说，更是不可思议，把照片简单剪裁后堆在那里，让观者随意带走，也算是艺术？ 

　　提诺·赛格尔的艺术表达更新锐。黑板上画着数学的、物理的，还是化学、机械的图示，几个人躺在地上唱着、B-Box（嘻哈乐中的一种口技），扭转着，然后就获了奖，评委们还说“他那优秀且富有创新性的艺术实践拓宽了艺术的疆界”，而我们则要问：这和弄堂里阿娘阿大们聊天，和路上骑单车的年轻人吹口哨的区别在哪？ 

　　新锐、超前，还是故弄玄虚？不管怎样，作为站在艺术潮流前沿的威尼斯双年展，它是圈内人公认的推出了包括贾科莫· 格罗索、劳生伯格等众多艺术家在内的“世界艺术之母”，但它也从未像今天这样混乱、无厘头和商业化。 

　　近年的威尼斯双年展，艺术的原旨渐渐淡去，矛盾的、金钱的味道渐渐浓厚。