中国的紫砂壶，从明代正式定型，到今天的500多年中，没有一个朝代的把玩，从广度和深度超过今天的“热度”。今天的紫砂壶玩家，手捧名壶，言必顾景舟，而且前三年顾景舟与吴湖帆在1945年合作的石瓢紫砂壶，在佳德拍出了1000余万人民币的“天价”。这一拍卖更使玩家对顾景舟的壶，犹如吃了“鸦片”般兴奋，而且千方百计要去古玩市场“捡漏”，梦想自己成为千万富翁。在顾景舟壶的带动下，这几年紫砂壶的价格一路“高歌猛进”，达到历史的峰值。

　　从整个中国的古玩和艺术品市场看，上品位的，达到把玩收藏级的紫砂壶，基本没有受到经济大环境的影响。即将过去的2013年，从江苏省工艺大师中高级职称的作品分析，价位在3万元至5万左右的壶，已成为市场的“抢手货”。面对这样一个理性的市场，笔者在半年前，与故宫博物院副院长王亚民、故宫出版社副总编辑陈连营，突然产生了共鸣，从故宫院藏的200余把紫砂壶中，挑选一批经典的紫砂壶，进行仿制，与今天当代的紫砂壶，进行“历史”的对话，找到紫砂壶的历史脉络。为此，王亚民副院长建议鸿运斋，把仿制的重点放在雍正的作品上。因为雍正皇帝，在康、雍、乾，清三代艺术顶峰的年代，雍正的艺术鉴赏水平是最高的。他收进宫中的紫砂壶，全是光素器，不刻一个字，更不允许制壶工匠在壶上留下名印，也不打皇帝年号印。

　　柿蒂纹扁圆壶、端把壶、圆壶、扁圆壶是雍正旧藏的作品，这四把光素器，拿在手上仔细抚摸把玩，壶做得严丝合缝，器型看着舒眼，抚摸壶体非常上手。从视觉上看，更是有种不可言语的精、气、神，冲你眼睛而来。总之，雍正的紫砂壶，在素雅中凝聚了制壶工匠高超的手艺。这些看似简单的紫砂壶，即体现了最高的制壶水平，尤其是器型的把握，做到了点、线、面的黄金分割，似乎多一点泥是过，少一点泥也是不到位。笔者感悟到，在光素器紫砂中，雍正是一座不可逾越的高峰，即使被今人称为泰斗级的顾景舟，他这一路光素器作品，也不过是雍正年代的“再现”，在技术上还没超越“雍正年代”。如顾景舟的上心桥、提壁壶、掇只壶等光壶，也不刻一字、画，而是以壶的精、气、神征服人。这样的壶艺特点，恰是雍正在200多年前对工匠制定的标准。所以，顾景舟在制壶的工艺上，只是达到了雍正年代的标准，远非超越。

　　顾景舟曾对今天制壶，借用各种工具以及模具时感慨道，随着技术的发展，今天制壶已借用各种工具，可把壶做得更好、更精致，这没有什么不好。而200多年前的雍正年代，做壶主要靠纯手工艺，雍正年代的宜兴工匠能把壶做得如此精致，真可谓已达到了“炉火纯青”的制壶工艺。要说紫砂制壶大师，雍正皇帝是第一人。