学安藤，学什么？这真是个值得思考的问题。

　　讲演现场，价格400多的安藤忠雄作品集极好卖，现场至少四分之一的人手中都宝贝着这本书；看来，安藤设计的每一个案例都入其眼入其心了。

　　视野开阔些再阔些，放眼全球已成为国人习惯。现在的中国房地产市场，楼名那是“洋马甲”满天飞，设计师凡是洋名那大都敬为上宾，正如中国工程院院士程泰宁所说，有的重点工程的建筑招投标项目要求国内建筑师不能独立参加，必须在指定或绑定一名国外建筑师参与的情况下才有参与资格。此风之下，抄袭甚至全盘照搬安藤忠雄、扎哈等外国建筑师的设计当然屡见不鲜，反正你决策者也不知道理查德·迈耶、弗兰克·盖里、诺曼·福斯特、雅克·赫尔佐格。

　　其实，任何成功的设计，其艺术表象背后都有深刻的人文思想蕴含其中，安藤忠雄被誉为清水混凝土的诗人，但他说“当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在”，光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体发生作用，从而给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。“在一个场地中，建筑试图去控制空无，而空无同时也在控制着建筑。”日本是从人工环境和大自然的融合中发展出来的，它产生于对地形的识读和对自然的意识。这些思想都是安藤忠雄从自己漫长的设计实践中体会总结出来的，它们才是安藤所有建筑设计经验的“压舱石”。

　　所以，我们要说，经验是不可复制的。大师的作品再精彩，你直接抄过来，那也是人家的，因为你抄的是皮毛，抄不走的是人家的思想和灵魂。只有你和安藤一样用建筑艺术去思考，才有可能出现大师，如王澍——那位用中国范儿的建筑语言去思考，并且对他人的“指点”“虚心接受，坚决不改”的普利兹克奖得主。