“伶人三部曲”不是纯粹京剧

　　“伶人”一词，可追溯到黄帝时期，意为宫廷乐官，后来也包含了以演戏为生的人。明起，“伶人三部曲”的第一部“京剧歌唱剧”《孟小冬》将率先在上海大剧院上演，随后，是融入昆曲的奇幻京剧《水袖与胭脂》，以及在话剧框架下展现百年来京剧演员故事的《百年戏楼》。三出戏都由梅葆玖首席弟子、千面青衣魏海敏主演。

　　王安祈是国光剧团的编剧，同时也是台湾大学教授。据她介绍，这三出新创京剧不仅在形式上各具特色，内容也大胆别致。“孟小冬死在台北，我写戏前去了她的墓地，看到了张大千的题词，感觉非常安静、纯粹。所以，《孟小冬》的上半场几乎就是魏海敏的独角戏，就是为了回到初衷。”而且，该剧还加入了百人民族乐队。而《水袖与胭脂》发生在想象中的梨园国，海上有仙山，一群角色在此，心事戏中寻。《百年戏楼》展现的是近百年京剧的台前幕后，从北京男旦，历经海派，直至今日。唱词全都是老戏，但是组织唱词的方式，确是话剧。

　　“京剧新美学”源于自身困境

　　据林谷芳介绍，“京剧新美学”的诞生，源于台湾京剧人自身的困境。因为大陆有着熠熠生辉的名角，都是各个流派的传承人。而台湾京剧缺乏这样的资源，只能另谋出路。台湾各个剧团想排京剧，都要到国光剧团来借人——从龙套到音响设备都要借。因此，台湾京剧人主动出击，将“传统艺术在当代的存留”转换为“当代新兴的文学艺术创作”，改“传承”为“创作的创新”。“文学性超越了京剧语言的局限”，林谷芳认为“三部戏在剧情铺垫、形式美感和情感特质方面，围绕戏曲和京剧的原点，把生命的意向勾勒了出来。”

　　王安祈认为，剧本是京剧新美学的核心。她从2002年起担任国光剧团艺术总监之后，着力于新创京剧的文学化与现代化。一方面是剧情的情思内涵必须贴近现代人的心灵。二是叙事技法必须多元化。“伶人三部曲”着重于女性思维的视角，与台湾的当代文化思潮相呼应。

　　在“京剧新美学”的概念里，京剧是“骨骼”，现代戏剧、电影甚至多媒体影像是“肌肤”。至于选择何种表现手法，则以剧目本身为核心。《孟小冬》在融合“新式京歌”“余派老生”“梅派青衣”多种唱法的同时，还将其与书法、园林等多媒体投影结合。《百年戏楼》纳入话剧框架、《水袖与胭脂》时空背景虚拟化，将京昆与戏剧融为一炉，也体现了北京人艺前院长焦菊隐提出的中国戏曲与西方戏剧“联姻”的艺术追求。本报记者 朱光