上海的《ERA——时空之旅》是海派艺术，在呈现声光化电的现代都市时空变迁的同时，表演的核心是抒情，体现出中国人日常生活中的游戏精神。如开场中，一群女演员的表演，有很强的技巧成分在其中，将这种极限展示不动声色地包含在身体的柔美旋转上，观众的注意力被引向舒展优美的体态姿势。只有当观众慢慢品味这些动作的要领时，方才体悟出要将身体扭转到这样的幅度，真可谓是极致运动。极限，却表现得轻轻松松，徐徐自如，有声有色，诗情画意。用“ERA”团队的话来说，就是表现“极中国”——一种中国式的极限表演艺术。这样的表演与城市生活的世俗娱乐有一种内在联系，平淡中有精神，持久之间见功力。

　　另外，表演的戏剧结构值得关注。“ERA”显得比较复杂,观众的焦点不会停留在一个细节或一个演员的表演上。所以，很多第一次来观赏《ERA——时空之旅》的西方观众，即便他们看过中国的杂技表演，看过西方马戏的演出，他们对《时空之旅》的评价还是很高，觉得整台演出新鲜、漂亮。其实他们所感受到的这新鲜、漂亮，恰恰是《ERA——时空之旅》所尝试表演的一种新样式，也就是让观众直接面对场面和演员的表演，营造一种身临其境的感觉效果，让他们自己去捕捉感兴趣的细节。它需要观众调动更多的想象资源，去感受，去品味，就像是欣赏中国传统书画一样，除了细节，你必须从结构布局，笔墨的运势来体会其中的意蕴。

　　中国传统戏剧最重要的不是讲故事、找刺激，而是表演。《ERA——时空之旅》的编排结构是吸取了戏的编排方式，注重于表演，让观众在观赏中获得观赏的愉悦。像顶罐、舞碟、钻圈这样的传统杂技，出现在《ERA——时空之旅》时，我们有一种既熟悉，又陌生的惊喜。熟悉是因为这些表演是最中国传统的，惊喜是因为这些传统经典的杂技桥段，竟然可以那么好地与多媒体等声光化电，与都市的生活背景融合地接洽。第二个出场表演的片段，加入了江南水乡的背景，演员摇船入场。而头顶陶罐的表演，是与儿时记忆中的市井生活结合在一起。这样的传统表演场景，在整个《ERA——时空之旅》中，可以说是比比皆是。其结果是给《ERA——时空之旅》增添了不少光彩。如果没有这些因素融合其中，很有可能，杂技是杂技，多媒体是多媒体。

　　超级多媒体梦幻剧《ERA——时空之旅》在表演艺术上的探讨，是成功的。从2005年9月27日在上海马戏城开始首演至今，差不多九年时间里，天天上演，观众涉及30多个国家和地区，创下358万观众观剧，票房收入超过3.7亿的纪录。该剧组还获得了“国家文化产业示范基地”、文化部创新奖、中国演出十大盛事“最佳娱乐演出”金奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目、中国文化企业30强、全国优秀保留剧目、全国文化出口重点企业、国家文化旅游重点项目、上海名牌、上海文艺演出精品等荣誉。这么多荣誉集一身，这在上海的演艺行业中，可能是绝无仅有的一家。

　　因为演出定位是天天演，而且是中外观众兼顾，所以，国际视野，抒情流畅的表演和大气流行的音乐等，都在表演时有所吸取。超级多媒体梦幻剧《ERA——时空之旅》的经验总结，是今天上海城市文化经验发展中极其重要的一个方面，同时，就《ERA——时空之旅》团队本身而言，实际上也面临着一些新的调整和探索。应该坚定不移地将《ERA——时空之旅》打造成上海城市文化的一个符码，让更多的观众记得他们的演出，也让更多的人对他们的演出充满期待。

　　上海文艺评论专项基金特约刊登