环顾四周，有的孩子才十岁就世故老到得像个小大人，有的人老了依旧童真得像个老小孩。前者大多被环境所染，而后者则是一种快乐的修为。作为一名儿童剧演绎者，我身边不乏老小孩，这着实是件人生乐事。从业16年的舞台历练，十多个主要角色的独立创作，近五千场的演出实践，也让我成为了大家眼中的老小孩。 　　　

　　追忆青春，当年刚满18岁的我像每个刚从院校毕业的孩子一样，拥有对未来无限美好的憧憬与梦想。儿童剧对于我来说只是工作的需要，我依然是一名话剧演员，话剧才是我继续这份事业的动力。像大部分旁观者一样我也曾一度认为儿童剧表演是“小儿科”，各种动物、植物、有生命无生命的角色扮演，只要会唱唱跳跳，标准的普通话就能基本完成任务。好与坏完全取决于你的自身条件。两年一台儿童剧，一台新剧养两年，频繁的如同放电影般循环式的演出任务，艰苦的演出生活，同行的离职，渐渐的我也迷失了方向，我找不到从事这个行业的快乐所在。

　　直到遇到我人生中的伯乐——中国儿童艺术剧院的钟浩导演，在话剧《爱的心碎》、儿童剧《果果的绿野仙踪》《琪琪的红舞鞋》三台大戏的合作中，使我重新审视了自己这份工作的意义与价值。儿童剧作为一种艺术表现形式，与话剧在本质上并无二致，只不过讲述着儿童的故事，甚至它所面对的观众并非仅仅禁锢于儿童，儿童剧的大门随时随地也为怀有美好童心的成年人敞开。在表演上夸张的肢体语言并不是儿童剧的所谓标签，这种谬误不仅存在于观众潜意识里，甚至被许多业者错误地认同。相比话剧演员，儿童剧演员非但什么也不能缺，还必须如同孩童般地拥有一颗真诚的“童心”。因为，孩子的世界没有虚伪、没有矫情、没有功利，有的就是绝对的童心。童言、童趣是儿童剧的灵魂，准确地把握儿童的语言、形体并将之带进剧中，是儿童剧艺术创作者的最高目标。

　　从那之后，我尝试带着这颗童心重新感受这个我纵跃了十多年的舞台。一台台大戏的排演过程都仿佛令我置身孩子们的纯真世界，我与角色已经融为一体，角色的一颦一笑不仅牵动着场下每一位孩子，也牵动着家长，更牵动着我自己。我开始越来越享受这份工作，人们心心念念的美好童年只存在于零星的往昔记忆中，对于我，生活与梦境竟可以如此完美结合。我的“童年”无需在回忆中恋恋不舍，而是凭借我的创造力不停编织童话般的梦境，并将这一份纯真分享给每一位拥有童真或遗失了童真的人们，对于一位儿童剧演员来说无疑是最大的荣光。 

　　应2014第十届上海全国儿童剧优秀剧目展演组委会邀请，我团的现代儿童剧《琪琪的红舞鞋》参加为期两周的上海巡演。这是一部关注当代家庭、当下少年儿童现状，积极反映他们心声的作品。剧中芭蕾舞女孩“琪琪”将是我又一段美妙的童心之旅，有期待，有感动，有祝福，但愿“琪琪”的喜、怒、哀、乐将牵动每一位小朋友和大朋友们的心，让我们一起在美妙的童话般的舞台中感受心中那份最真实的美。

　　十日谈

　　蓓蕾之歌

　　从主持人到主办人 ，请看明日本栏。