约第·沙瓦尔的埃斯珀里安古乐团，成立于1974年，迄今已整整40年了。最初让沙瓦尔真正扬名并且名声至圈外的，就是那部名为《日出时让悲伤终结》的电影，它叙述了17世纪法国低音古大提琴大师圣·科隆布与其弟子马兰·马雷之间的故事，格调隽永唯美，在1992年的法国凯撒奖中，一举拿下了包括最佳电影配乐在内的7项大奖。电影中的原声低音维奥尔琴乐曲，就是由约第·沙瓦尔演奏的。

　　也许是相由心生，沙瓦尔的容貌也非常古乐，雕塑般的凝重，古铜般的深沉，被人誉为古老乐器的“活化石”，名副其实。欧洲有不少古乐团，大都围绕巴洛克前后的作品，沙瓦尔与他们的不同之处在于，他把这个“前”大大地往前推进——巴洛克之前的文艺复兴时期、中世纪……其次，他的古乐理念——不仅仅是纯粹音乐专业上的用古乐器演奏古乐，更是作为一种音乐文化历史的探索、考证、梳理、传播和推广，富有宽广的人文历史视野。不久前他们在上海音乐厅的演出，秉承了这一理念。

　　出现在上海舞台上的沙瓦尔，胸前还是围着标志性的绛红色长围巾，神色依然如故，仿佛是一位古代圣贤重返人间（这又令我联想起戈雅的画中人），他与五位器乐演奏者（分别演奏风笛、乌得琴、土耳其古筝、山特琴、打击乐器等）横坐一排，并未居中，而是端坐右首面向观众，三位歌者分坐两侧。音乐会冠名“我们的海”，这里的海是指地中海，更宽泛地说是环地中海，它是世界文明重要的发源地之一，也是三大宗教的发源地：犹太教、基督教、伊斯兰教。当然，数千年中，战争、误会、灾害、迁移……也频频在此发生。当一切烟消云散，或还在“现在进行时”，生生不息的、依然把我们联系在一起并深深感动我们的是什么呢？ 

　　这里有阿尔及利亚、以色列、耶路撒冷、希腊、伊斯坦布尔、塞浦路斯的旋律，又有法国、意大利、罗马尼亚、摩尔达维亚、罗德岛、摩洛哥的音符，我们从中甚至能听出我国新疆音乐的韵味。沙瓦尔和他的乐手们以淳朴的演奏，本真的语气，典雅的格调，将这些从中世纪、文艺复兴时期以来的传统音乐融为一体（每组几曲不间断的演奏），别出心裁，娓娓道来，沁人心扉，几段舞曲音乐和吟唱令人不禁要随着乐曲手之舞之，足之蹈之。原来，这些各民族、各地域的音乐彼此是没有隔阂的，是可以融会贯通的，是可以你中有我、我中有你、亲如一家的。

　　演奏家们操持的这些古老的乐器，音量不大，也就避免了炫技和单打独斗，讲究相互之间的默契配合。六位演奏者中，只有沙瓦尔是弦乐器，看似不显眼，其实起贯串和定海神针的作用。两女一男三位歌手的声线音域并不宽广，其唱法既不是美声，也不是流行，而是一种民间的吟唱，闲云野鹤，空灵飘渺，韵味独特，尤其是接近半音的装饰转弯弧线，唱得极妙，难得一见，极为享受。

　　整场演出中，沙瓦尔低眉垂目，如老僧打坐般地专心操持着手中的乐器，不突出自己，又时时注意与同伴的配合。谢幕退场时，他又恭候一边，等其他乐手一一退场后，自己最后退场，非常谦逊厚道，一派长者风范。

　　与其说这是一场音乐会，不如说是一段音乐历史的展现，或者说是人类文明史的一段缩写。