经过半年左右的酝酿，新民晚报和上海大剧院强强联手推出的“新民晚报-上海大剧院”艺术课堂（精粹版）于日前拉开帷幕。

　　六位上海大剧院艺术课堂的“人气大师”将陆续为新民晚报读者及上海大剧院观众量身定制“精粹版”的讲课内容。读者们观众们有机会在6堂（各90分钟）“浓缩液”课程内，尽情领略凝聚他们心血和智慧的课程精华。此消息传出后，读者反响热烈，300多张门票两天不到即抢购一空。

　　追溯脉络，来之不易

　　用吴洁老师自己的话说，他是因为“跳芭蕾的人腿长，跑得快”，所以才“跑在前头”，成为“新民晚报-上海大剧院”艺术课堂（精粹版）的首课讲师。

　　吴洁老师介绍了芭蕾的起源，萌芽于意大利，随公主“嫁”到法国宫廷，在路易十四手中发扬光大，再传至俄罗斯，诞生了流行至今的大多数重要芭蕾舞作品，然后，又由前苏联传到中国。

　　中国芭蕾第一代人中的杰出代表有“东方秀兰·邓波儿”之称的胡蓉蓉老师，最开始便是在俄罗斯人开办的私人芭蕾教室中学习。中国第一所舞蹈学校——北京舞蹈学校，和之后的上海舞蹈学校，也是由俄罗斯人相帮建成。这“一北一南”两所学校的成立，标志着中国培养芭蕾舞人才的专业机构建立了。之后，在中国诞生了《红色娘子军》和《白毛女》两部名剧。

　　如今，在中国已经形成各种流派、风格迥异的芭蕾剧团。随着芭蕾舞剧的不断引进，观众也可以看到英国皇家、荷兰国家、NDT和瑞士洛桑的贝佳等世界顶尖舞蹈团体的表演。但中国的职业芭蕾舞演员只有400人，职业芭蕾剧团才7个，其中还有几个规模甚小，用吴洁老师的话讲“芭蕾舞演员比中国的国宝熊猫还要珍贵稀缺……”芭蕾的发展依旧任重而道远。

　　“三长一小”，挑选演员

　　听课中，我们得知，中国的芭蕾发展困难，和对芭蕾舞演员的高标准、严要求也有密切关系。

　　吴洁老师说，芭蕾舞演员脸盘要比明星漂亮；身材要符合“三长一小”的标准，即“手长”、“腿长”、“脖子长”以及“脑袋小”；体质要像运动健将，能够储备一晚上表演五六个小时的能量；此外还要有艺术细胞和文学底蕴，能够精准诠释扮演的角色……

　　“五脚七手”，看懂芭蕾

　　从路易十四时代起，芭蕾就确立了独特的“规则”。

　　吴洁老师当场“手把手”教现场观众通过“五个脚位”和“七个手位”看懂芭蕾。

　　脚跟相靠，保持外开站稳是第一脚位（即“一位”）。保持外开，两脚中间打开，隔一个脚的距离，是“二位”。前脚跟靠着后脚心，靠着脚中间，是“三位”。这“三位”相对容易，是为初学者设定的，职业演员都不用。接下来前脚跟对齐后脚尖，前脚尖对齐后脚跟，保持外开，前后脚打开一个脚的距离，是“四位”。脚跟脚尖相靠，保持外开，是“五位”。看芭蕾时只要看芭蕾舞演员的这五个脚位，是否打开，是否标准，便能知道该演员乃至该团体的水准了。

　　至于手位，芭蕾有几百种。但万变不离其宗，基本的只有七个。这七个手位，也基本涵盖了芭蕾舞演员表演时的上肢运行线路。

　　吴洁老师亲自演示“五脚七手”，观众“现学现会”，一时间热闹非凡。

　　之后，吴洁老师又通过《天鹅湖》的视频，结合之前讲述要点，教观众如何鉴赏芭蕾。他讲得头头是道，观众听得频频点头。

　　借花献佛，赠送舞鞋

　　在1832年上演的芭蕾舞剧《仙女》中，女主演玛丽·塔奥里妮女士开创性地穿了薄纱裙和足尖鞋，完成了芭蕾舞历史上的一次革命。

　　这次，吴洁老师将当时同款的薄纱裙带到现场，还“不告而取”了《胡桃夹子》女主演李晨晨的一双芭蕾舞鞋，来辅助他绘声绘色地讲述芭蕾服饰变革。

　　临近讲座结束前，吴洁老师向观众提了两个问题，询问1832年上演的舞剧《仙女》女主角名字以及上海芭蕾舞团的诞生年份。由于他在讲座中提到过这两件事，有两位男性观众立即举手给出答案，也幸运地一人获得了一只李晨晨的芭蕾舞鞋。

　　吴洁老师的讲述深入浅出、层次分明，现场表演、视频辅助，加上与观众的频繁互动，使课堂气氛始终活跃，一个半小时的时间飞逝而过，令人意犹未尽。

　　罗曼·罗兰说：“艺术是一种享受，是一切享受中最迷人的享受”。“新民晚报-上海大剧院”艺术课堂（精粹版）遵循“奉献一流艺术作品、提供一流艺术体验、推广一流艺术教育”的宗旨，秉承“高品质、低票价”的原则，希望能令每位来听讲的艺术爱好者们“乘兴而来，尽兴而归”，真正不虚此行。

　　友情提醒：2015年1月3日没有“新民晚报-上海大剧院”艺术课堂（精粹版）课程，烦请各位观众知悉并按照听课证上日期前来听课。

　　下期课程预告：2015年1月10日新年音乐面面观。主讲人：李严欢。

　　本文撰稿　陈乐 顾思瑜