上视纪实频道推出了《上海100》的系列短纪录片，它选择了上海各行各业、各阶层有代表性的人物，以他们工作、生活中的一些鲜为人知的场景，从各个不同的侧面，来折射我们这个伟大时代的深刻变迁。我作为《中国主题剪影》系列的创始人，有幸忝列其中。

　　我幼年就喜欢涂鸦。学龄后，就开始跟随一位军旅画家，系统学习西画技法。高中毕业时去了上海美术电影制片厂。那时的美影厂，名家云集，我能在这样的艺术氛围和环境中，尽情地吮吸着艺术的养料，使自己的绘画技艺和认识有了质的提高。

　　我在美影厂，从事的是创作剪纸影片。至今，我已参与《葫芦兄弟》等多部剪纸影片的创作、拍摄。而真正改变我艺术走向的，是邂逅了一代动画影片大师万籁鸣先生，我就此爱上了剪影艺术。

　　我进美影厂时，万老已退休在家多年。万老虽退休在家，仍有许多信件和会议通知寄到厂里。我得知此事后，便自告奋勇地充当起信使。名为送信，实则向万老讨教剪影的技巧。随着时间的推移，我俩的友谊与日俱增。虽年龄悬殊，却成了无话不谈的师徒。万老的许多创作思维和理念，至今仍深刻影响着我的创作。

　　在万老的引领下，我通过不断地实践、总结，逐渐掌握了这门艺术的规律、要领和精髓。为了打破过去中国剪影只能表现人物侧影的局限，我开始不断地探索，尝试如何运用其他姐妹艺术的表现手法和样式，来拓展剪影艺术的表现力。

　　于是，我在保持剪影艺术风格的前提下，运用了蒙太奇等电影表现手法，又借鉴了漫画、民间刻纸和装饰画中的技法，从而创作了那些曾是我们记忆中的生活印象的《中国主题剪影》系列。其中有：《上海弄堂游戏》《上海石库门风情》和《中国古典人物》等这些耳目一新的作品，在形式上，体现了简洁明快的美感；主题中又蕴含着文化哲理；构图上还充满着生活的律动，令人赏心悦目。我曾携带这些作品，出访过欧洲七国和日韩，得到那里民众和同仁的认可。

　　父亲李佐华生前，一直关注着我的创作。我的每幅作品发表，他都要品头论足一番，对我的成长至关重要。我先后出版了《剪影乐》和中英文对照的《中国剪影技法》，这两本中国唯一的剪影工具书，都是在父亲的提议、支持和鼓励下，得以完成的。

　　剪影艺术，被德国大诗人歌德称之为“迷人的黑影”。我一定不负父母、恩师的厚望，再接再厉，心无旁骛地创作出既有鲜明时代精神和独特民族风格，又能记录历史、人民群众喜闻乐见的剪影作品。