仿佛是从天而降，一场与唐诗《春江花月夜》同名的昆曲演出，一夜间成了申城的文化话题。

　　《春江花月夜》是千古名诗，这已是史有定论，张若虚是如何写出这一首不朽的诗篇的，这却是史无记载。想要在舞台上表现这一首名诗的诞生，谈何容易。但青年作者罗周，展开想象，写出了她的戏曲构想。

　　“江畔何人初见月？ 江月何年初照人？”这真是一个奇怪的问题，但却是绝妙的诗句。只要你读过这两句，就永远也不会忘怀。有人说，张若虚的《春江花月夜》“孤篇而压倒全唐”。我想，就凭这两句已可压倒全唐。这是对天地的倾诉，这是对历史的叩问，这是心灵在无限的时空中遨游与寻求时的奇思妙想。这样的诗句，不是诗人做出来的，而是冥冥中的某种机缘的赐予，是生命创造的一种奇迹。

　　剧作家说，张若虚一定是经历了爱，经历了生死悲欢，为某种追求而若痴若狂，“然后，所有的痴狂从他身上静静脱落，归结为一轮明月普照，照着他永恒的诗篇”。这是她有所感而言。正是由于她有了这样的一种充满哲思的体悟，所以她能谱出这一篇“上天入地”“出生入死”的浪漫乐章。

　　这一本昆曲并不是完美无缺的，其故事情节尚未流畅，其戏剧结构、人物关系的设定也还不够细密，但由于全剧有关人生的大追求，有关宇宙的大叩问，一而再、再而三地浓墨书写，为此深深地打动了读者或观众，引起了受众挥之不去的思考与求索。

　　才子张若虚在上元节偶逢妙龄少女辛夷，因她的“三眼”而想入非非，急盼第二天再会一会她。谁知因地狱小鬼的失误而“提前”死去。但他因心中情未了，依然要了却“会见辛夷”的想法，这是一种“生死不渝”。当他的游魂见到辛夷在祭拜“张若虚”，为之一惊。但在她心中，张若虚只是一个“知己”的陌生人。若虚对此深感失落与惆怅，但他对她的情怀依然如故，这是“阴阳不隔”。而当张若虚还魂时，世上已经过去了半个世纪，因为“人间”世界与“非人间”世界的时空是不同的，出现在翩翩少年张若虚面前的辛夷已是一位白发苍苍的老妇。但若虚依然在追寻那个青春少女逝去的风华，依然在索解那个心底之谜。这一种执着真的是“时空难分”。

　　所以说，这不是一个人物故事剧，不是一个爱情剧，而是一个哲理剧。其主旨是试图表现一种超越生死、超越阴阳、超越时空的向往与寻求，试图说明不管是星移斗转，也不管是世事沧桑，这种向往与寻求可以绵延不断，直至永恒。其实戏剧是最不容易表现哲理的，真所谓“人类一思考，上帝就发笑”。这就迫使戏剧人要把哲理深藏在好看的故事情节和剧场表演中，使戏剧既是“好看”的，又是“耐看”的。从这个戏的首场演出中可以看出，艺术家们已经十分努力并已初步获得了良好效果。但是，追求应无止境，艺术家务必紧扣主题展开创造，而尽可能舍弃一些屡见不鲜的热闹繁冗。

　　我想对剧组的朋友提一点建议：请不要自称为“当代昆曲”。“当代昆曲”已有不少了，但像《春江花月夜》这样富于古典韵味的新编戏曲却不多，而有深致的哲理玄思的戏曲则更为罕见。一个艺术品，与其追求其“当代”性，不如追求其“永恒”性。“永恒”既存在于“当代”，亦存在于“古代”，而且永存于“未来”。这也是一种超越时空的思考，朋友们不妨一试。如何？