1.中锋行笔，花梗定位

　　作为吴昌硕先生的曾孙，吴越老师的绘画一直秉承先祖遗风，他说昌硕先生是大写意画，画气不画形，画时气势奔放，且刚柔相辅。故吴越老师先在心中做好构图后，便以中锋行笔，用三绿加藤黄画出三根花梗以定位，流畅自然。

　　2.花瓣花朵，着重变化

　　接着以紫色加钴蓝加玫瑰红加白粉，笔尖蘸得深些，笔根淡，一笔点下去，形成有着过渡美感的花瓣，点画时注意花朵的比例，要有大有小，上面大下面小。同时注意位置不同，光线不同，自然花朵的明暗不同，色调也需有变化，一般上面的花朵白色多些。

　　3.弧度花茎，串联花瓣

　　画第二串紫藤时，钴蓝的颜色可适当多些，第三串的花瓣与第一串互相靠近，注意三串间的疏密关系，如此便不显得呆板。上色时，要多学习体会昌硕先生对水分的运用，使花色相间相融，舒展错综复杂的变化，彰显画面的趣味；然后在花梗的基础上加深勾花茎，以带弧度的横线串联花瓣；自下而上以胭脂点花蕊，再以鹅黄点花心。

　　4.绘画叶子，注意走向

　　然后以花青加藤黄加些许墨画叶子，也是上大下小，注意叶子的走向要多角度，有种被风吹动的感觉；嫩叶处加些朱砂，现些许红色与大自然接近；用墨加水以书法的笔法勾画叶脉，淡的叶子则墨色更淡些。

　　5.藤线要长，上紧下松

　　赭石加墨开始画藤，先在心中定一下藤的走向，然后从花的后面画，藤的线要长，要多角度，注意上紧下松；粗藤用侧锋，在运动中转成中锋画细藤；嫩藤则在原颜色中加些三绿和藤黄；枯藤则用浓墨先在纸上吸干形成枯笔，点到为止。

　　6.添加嫩叶，花青勾脉

　　浓墨点苔，嫩的地方用三绿点苔；在最细藤的前端再适当画一两片叶子，形成风吹过的弹性感觉；根据整幅画面适当添加些小嫩叶，并直接用花青勾叶脉即可。总的来说，要多学多练，做到纵笔驰骋，便能现天趣盎然之美。

　　子悦 整理  陈炜 摄