九月，凉风渐起，岳阳路上，梧桐树叶随风飘零。金黄色的叶子在脱离了树干的同时，也点缀了这幽静的道路——这是生命最后的辉煌。

　　张桂铭先生就在这样的季节突然离开了我们，让人在悲秋之余也对人生平添了几许伤感。秋叶用生命迎接秋天，而我尊敬的张桂铭先生在他艺术生涯最为鼎盛的时候，却遽然将生命的休止符停在了充满了他的灵感和创造力的画室里，围绕着他的，是那些散发着墨香的绚烂的画作……

　　张桂铭先生曾经是上海中国画院创研室主任，1984年担任画院副院长。他努力辅佐程十发院长推动画院事业发展，引领画院的艺术创作积极面向生活、融入时代，为画院的文化体制改革工作的开展打下了良好的基础。

　　中国画的传承与发展一直是画院艺术事业的重心。画院有着丰厚的文化积淀，海上最有成就的书画家几乎都聚集在这里。而作为一个新中国美术学院毕业的画家，张桂铭先生对中国画有着自己独到的理解和把握，他艺术思维的开放性和绘画实践的革命性是显而易见的。他的绘画，从人物到花卉，后来又涉及山水，一路的探索，都在尝试着形成自己独有的艺术语言，这套语言是自成体系的，它有着可以寻绎的渊源，同时又经过了变异和重构，最为关键的是，张桂铭先生的艺术语言既有传统的延续性，又具有符合当代审美要求的时代性，而且兼具国际化的特征。它对当今上海乃至全国的中国画创作产生了很大的影响。当然，这种影响并不仅仅局限于绘画的图式和技法，而是在于它对人们固有的绘画观念的冲击。它实现了一种超越惯性思维和模式化的可能性，激发了艺术家新的灵感和活力。而我当年在学画时正是张桂铭先生的粉丝，我第一次临摹他的肖像作品是在1965年。所以，即使后来有幸进入上海中国画院和张桂铭先生成为同事，我依然像尊敬师长一样尊敬他。

　　张桂铭先生对年轻人一直是关怀备至、鼓励有加的，他曾多次嘱咐我要多练书法、多临法帖，打好笔墨基础。每当我有些许进步，张桂铭先生总是笑眯眯地表扬一番，并希望我能够继续努力。记得是在上世纪90年代，有一次他把我叫过去，递给我一个小东西。我一看是个汉代的铜印，便要推辞，但他却笃悠悠地说道：“这个印应该是你的，你看，印文是‘吴兴人’，你是湖州人，也就是吴兴人，所以给你正合适。”我小心翼翼地收了下来，一直珍藏到现在，虽然这么多年以来也搬了几次家，但这枚铜印却始终伴随在我的身旁。今天，再一次手抚此印，原本冰冷的铜印仿佛也有了温度，手心暖暖的，耳边又响起了张桂铭先生带着浓浓乡音的话语……

　　张桂铭先生对我艺术创作的影响是非常大的，我一直把他当作人生的导师。一个人一生可能会遇到许多挫折或坎坷，有时候难免由于彷徨，逡巡四顾，就好像夜航迷路，驶入暗礁丛生的海域，亟需明亮的灯塔来指引。21世纪初期，我的绘画创作进入转型期，经过了不断的探索和尝试，开始渐渐形成自己的风格。然而些许的非议和批评，加上自己的困惑，让我有些不太自信，不知道自己的方向是不是正确。这个时候，正是张桂铭先生给了我莫大的支持和鼓励。他说：“你这个方向是对的，你这条路完全可以走下去，我支持你！”就是这简简单单的一番话，没有引经据典的说理，没有居高临下的指示，甚至也没有更加详细具体的建议，但是却明明白白地表达了对于一个年轻艺术家的支持，这种支持包括了对年轻人探索精神的肯定和方向选择的尊重。他相信我自己可以在这条路上走得更远更好，这种信任极大地帮助我树立起了自信，增添了前行的勇气。当今天我再一次回首自己的艺术成长经历，有很多转折，也有很多故事，但是张桂铭先生的那次鼓励在我艺术道路上具有决定作用，他让我少走弯路，为我今天的艺术事业打下了坚实的基础。年轻人需要鼓励和支持，张桂铭先生为我们树立了一个很好的榜样。榜样的力量时时刻刻激励着我、提醒着我，要更多地关心和支持年轻人的成长，让他们能够拥有更大的自信、更多的机会、更好的前景。

　　张桂铭先生有一颗年轻的心，所以他非常能理解年轻人。即使在古稀之年，他依然表现出年轻活跃的心态。他还在不停地探索，他还有许许多多的艺术理想要去实践。他的画，充满了五彩斑斓的景物，也充满了对世界、对生活无限的热爱和美好的向往。他像孩童一般去感受自然，发现自然和生活中的每一闪光点。他极尽巧思而又化繁为简，他用自己的艺术语言构建起了一片与众不同而又光彩绚烂的艺术世界。

　　张桂铭先生在最好的年龄段，最佳的艺术成果涌现期，以最不打扰别人的方式离开了这个他深深眷恋着的世界，他留给世人的，除了那些灿烂明媚、生机勃勃的绘画作品，还有他微微侧身的回眸一笑……

　　我最喜爱他画中金黄色的树叶，它虽然不如鲜花那样艳丽，却以生命作为代价渲染出奇妙的色彩。

　　瑟瑟秋风中慢慢俯身捡起一片落叶，看着叶瓣上斑驳的岁月痕迹，想着要把它放进我的收藏盒里，和那枚“吴兴人”在一起……

　　（桂香铭心——张桂铭先生纪念展9月18日在上海中国画院美术馆开幕，展至9月27日）