金秋时节，九十四岁的老画家朱瑚先生《富春山水非人寰》中国画展于沪上开幕。在偌大的展厅里伫立凝视，眼前一幅幅墨彩缤纷生意盎然的中国画作品构建出一个天真自然生机勃勃的水墨世界。

　　朱瑚先生早年毕业于上海美术专科学校，得到过刘海粟、潘天寿等大师的指点和教诲，有扎实的中国画传统功夫，完全可以凭借老祖宗留下的“手艺”驰骋江湖，但他不愿如此。他认为具有悠久历史的中国画应该不断适应新环境，在追求属于中国审美精神旨趣的同时，又尝试着将西方现代画风融入中国传统之中，从而形成了独特的绘画风格，为海派艺术的延续添上了生动的一笔。

　　在朱老师的花鸟作品里，他借鉴了许多现代绘画元素，用平面构成的手法对画面进行重组，构图极富张力。墨线之间的浓淡疏密变化，墨色的意向分割，水色的梦幻机理都恰到好处。尤其运用了一些浓艳的民间色彩在墨团的烘托下可谓是流光溢彩、相映生辉。图中的鸟和花草略带变形，有一种时尚的卡通韵味，极富童趣，给我们带来了阳光明媚中的清新，忘物兼忘我的快乐。

　　朱瑚老师平时严谨厚道，但他的山水画里却充满了浪漫和灵动。为追求自己独特的表达语言，将笔墨化为精神，泼洒化为符号，用强烈的现代图式诠释传统内容。画展里，一副十二米长的《富春新韵》山水长卷尤其引人注目，画面以两岸景色和现代风貌为主，兼以古意风情，在审美创意和中西技法的表现中把富春江绚丽的景观表现得尽善尽美。画作耗时整整一年完成，用朱瑚老师自己的话来说“圆了七十多年梦寐以求的夙愿”。站在这幅巨作前，视觉冲击可谓震撼，耳目一新，豁然开朗。水墨重彩的山水画新图式里营造了幽玄神秘、自由灵动、变幻莫测的灵境，这种梦境般的山水给人心神洗礼般的审美体验。

　　朱瑚老师是一位富有智慧和灵性的艺术家，他的作品传承了海派艺术的大气、开放，作品自然而不拘谨，线条的穿透力与生命力在他的作品中淋漓尽致的体现，笔下对象的造型自然，笔韵生动，流淌出的是洒脱、自信、豪放和气度。他的成功来源于其对国画艺术的真诚和执着。真诚体现在他心无旁骛的艺术本质探索中，执着体现在他始终如一的个性风格追求上。朱老师的艺术态度值得我们敬仰和学习。衷心祝愿朱瑚老师健康长寿，艺术之树长青。