这些年流行“快闪”：在熙熙攘攘、人头攒动的商场、车站或大学食堂，大家行色匆匆各自奔忙，有个人自顾自地演唱起来，一曲未终，他的伙伴们也加入进来。人群一开始还有些疑惑，渐渐便有很多人驻足观看，然后有人跟着唱和，最后演变成一次自发的大合唱，初始的表演者早就淹没在喜悦的人群中。一曲唱罢，让人感慨万分，甚至包括在手机屏幕上观看的我们。

　　为什么要描述这样一个场景？因为我以为，这如同其它所有的艺术形式一样，都是一种灵魂的共振。

　　中国古老的文学作品《诗经》中，我最喜欢的体裁是“风”。据说西周时，每当春暖花开，朝廷就会派出官员，手摇木铎，去乡间“采风”。那些流传千古、优美生动的诗句的作者，并没有受过任何文学教化，但他们以灵魂创作出的纯净的文字，在千年之后，依旧会引起感应和共振。

　　“东门之杨，其叶牂牂。昏以为期，明星煌煌。东门之杨，其叶肺肺。昏以为期，明星晢晢。”这是《诗经·国风·陈风》中的一首。小时候读到，觉得很可笑，黄昏时的大杨树，日落后的满天繁星，这么简单，也叫情诗？但是长大之后，读这首诗，用《红楼梦》里香菱的话来说，“念在嘴里，倒像有几千斤重的一个橄榄似的”。因为这是用景色在传递“奇妙的感应”：枝繁叶茂的大杨树呀，你见证过我们幽会的甜蜜，浩瀚的星空呀，你记下了我们的缠绵！这和很多现代爱情片的表现手法并无二致，但这可是两三千年前，两个淳朴的农夫农妇，用十六个字表达出的意境呢！

　　这首诗令我想起两个电影场景，一个是《阿甘正传》，两小无猜的阿甘和珍妮在大橡树下荡秋千；另一个是《英国病人》，艾马殊和他的情人在沙漠的岩窟里研究岩画，在大漠的星空下相互依偎。

　　就像是毫不相干的两束信息流，一束来自于三千年前东方古国的乡野，一束来自于当代西方的好莱坞，它们穿越时空，交汇在我这个凡夫的心中，荡起波澜，交响和鸣。

　　在《诗经》之前，人类应当早已有文学和艺术，就让我发挥想象力，揣测一下原始祖先们第一次尝到文艺之果的感觉：

　　在几万年前的史前时期，一天深夜，一个原始人睡醒了，他看着夜空，想起了白天成功围猎的兴奋场景：他和伙伴们呼啸着、飞奔着驱赶野兽，他们跑得那么快，以至于风掠过耳朵，发出呜呜的声响。他这么想着，不由自主用嘴吹出“呜呜”声——这时他听见不远处也有人在发出呜呜声，那是睡在火堆另一侧的一个伙伴，他也醒了。他们抬起头，隔着火堆相视一笑，心里好开心，因为他知道，他的伙伴也想起了捕猎时掠过耳边的风声。

　　我认为这也是艺术，尽管还没有艺术形式，但是在某一个瞬间，有两个灵魂在某个片段上相互感受、感应，并发生了共振，多么奇妙，多么美好！

　　之后，人类社会越来越进步，文学、音乐、美术也越来越精美，越来越复杂，但无论用什么艺术形式，都是这世界上一个孤独的灵魂的所为。这个孤独的灵魂，将自己的情绪、情愫、情怀，用语言、用声音、用图像释放出来，并希冀在近处、在远方、在现在、在未来，甚至在另一个时空，有其他灵魂能与自己发生感应和共振。

　　文学艺术发展到今天，已经开始有高雅与低俗、大众与小众之别，但无论哪一种形式，它都是一个灵魂想要发出的呜呜声。那一声回应你的呜呜声，可能在眼前，可能在远方，可能是一呼一应，也可能是震耳欲聋的山呼，更有可能是你呜呜之后便没有回声，你自己等得睡着了，而那个回应的呜呜声，却在另一个时代、另一个世界响起。

　　很多灵魂都希望他的释放在当下就能获得感应，并获得很多灵魂的感应，但是，与他们感应的灵魂可能尚在别处，那些灵魂可能也在苦苦寻觅自己的共振频率呢。所以，每一个艺术创作者都要认真地发出自己的呜呜声。无论你的灵魂想要释放出什么样的呜呜声，都不是简单的悦己或是娱人。它是引起共振的灵魂碎片，是与那些在当世或来世和你心灵相通者和鸣的介质。且让你的灵魂坦露在星光之下，无我，无人，但有众生，感受并传递共振，把它凝结成一份美好。