著名现代美术工艺大师华小其女士，是目前宜兴技术最全面的紫砂壶艺人之一，能制百余款砂壶，“形、神、气、态”堪称一流，为宜兴紫砂事业的发展做出了杰出贡献。而她为人极为低调，不注重名利，只居于宜兴一隅，安静治壶。

　　著名画家戴敦邦先生，中国著名国画家，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏。为今天的读者感性地了解中国历史文化背景和风情人物，提供了值得信任的生动画卷。

　　此次华小其和戴敦邦两位大师再次联袂出手，共同制作了3把骇世惊俗的紫砂汉方壶，在紫砂壶界可谓是一件有意义和难得的事。文/周嘉琪

　　华小其 不让人称她为大师

　　华小其是目前为数不多的老艺人之一，也是目前宜兴技术最全面的紫砂壶艺人之一。她做的壶较有传统特色，技艺全面，能制百余款砂壶，“形、神、气、态”堪称一流。其作品集使用性、观赏性、收藏性于一体。她在1990年受到国家轻工业部门的表彰，有不少作品为国内外藏家收藏。

　　有一个故事可以显出其精湛的技艺：当年顾景舟大师考紫砂厂里的工艺师，让周桂珍做了三个壶身，让其他工艺师配壶盖。结果无人能完成这道顾氏难题，最后还是华小其连配三个壶盖，成紫砂界一时佳话。两把被人重金收走，余下一把藏于华小其儿子处，难得一见。壶底为周桂珍印，壶盖为华小其印，壶身壶盖混然天成，叹为观止。

　　华小其为宜兴紫砂事业的发展做出了杰出贡献。但她为人却极为低调，不重名利，不让人称她为大师，只居于宜兴一隅，不问俗事，安静治壶。

　　来到华小其位于宜兴的住所时，她正在制作一把至高六方壶，上前握手打招呼，老人只是握了一下便很快松开：“我一直在转壶，手凉不要冻着你。”说罢便坐回窗前的简陋工作台，台上放置的是跟随她近50年的制壶工具。她用已薄如纸片的“牛角明针”快速刮着壶身，并不时拿起喷水壶洒水。眼前的华小其丝毫没有艺术家架子，话语不多，平常朴素得如同邻家阿婆。从华小其的儿子华晓亮处得知，华小其的紫砂壶每一道工序都是亲手完成，连最初的敲砂泥也不例外。

　　聊天间隙，屋外传来巨大响声。华小其说：“这是旁边的高铁，开通之后，每天第一班车早上四点三刻准时经过，这个时候我就醒来，再打一会瞌睡，五点半的时候第二班车来了，我也就起来了，锻炼一下身体，做一会农活，就坐到这个台子前做壶。不过这几年年纪大了，不戴眼镜就看不清，脖子里也长满了骨刺，最多只能连续做一个小时。”问她何不办一个工作室，但华老似乎并不明白工作室的意义：“我退休之前在厂里做壶，退休之后就在家里做，自在。”

　　戴敦邦

　　自称只是“民间艺人”

　　戴敦邦是中国著名国画家，擅人物，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏，主要作品有《水浒人物一百零八图》、《戴敦邦水浒人物谱》、《红楼梦人物百图》等；连环画代表作品有《大泽烈火》、《蔡文姬》等。

　　戴敦邦先生是一个很有趣的人。所谓“有趣”，表现在两个方面，一是他对中国古典文学中所描述的社会场景及人物命运很感兴趣，对当下社会底层的平民生活也很感兴趣，他以一个饱经风雨的老画家的敏锐和同情心观察世态百相，并通过作品来表达，甚至在一些细节观察中还表现出一种很单纯的童趣。二是他一直自称“民间艺人”，并刻了一方闲章，在作品上首鲜亮地钤出一颗赤子之心。

　　戴敦邦的儿子戴红倩告诉我们，戴先生最近正在画《道德经》。2011年，因为要加急创作《纪念辛亥百年人物谱》，戴先生每天要工作7到8个小时，以至于画完之后，他的右眼竟慢慢看不清东西了，左眼视力亦不容乐观。因为视力原因，戴先生现在已经几乎无法画小幅人物，平日里只能画像《道德经》这样的大幅。也不敢多画画，每天大概也就一个多小时。因为《道德经》的画卷尺寸之大，戴先生经常是站在梯子上作画的。

　　紫砂汉方壶

　　大师联袂出绝品

　　古老的紫砂手工艺，如今正受到严峻挑战。机械化的制壶，批量生产，开始替代手工制作紫砂壶。

　　传统紫砂壶的精华所在，除了紫砂泥的细腻、材质肌理的可塑性，就是独一无二的全手工拍打身筒的“泥片围筑”成型方法。若脱离了“明针”和“搭子”（紫砂工具），便不符合紫砂手工技艺的情理；若制壶真的搞成流水线，那也只是千壶一面，气息、意象、神韵、个性，全没有了。

　　因此，此次华小其亲手做的壶，戴敦邦亲自配的画，衍生出几把紫砂汉方壶，在紫砂壶界也是一件有意义和难得的事。

　　华小其亲自选用了上世纪六七十年代珍稀的老泥，并采用宜兴的古“龙窑”烧制，工艺极其考究，做工细致入微。戴敦邦的三幅画：福禄寿三星、刘海戏金蟾及三国演义中的诸葛亮，被华小其精到入神的雕刻搬至壶壁，栩栩如生，跃然活现。

　　这三把汉方壶，乃紫砂古式、汉方壶式、扁方壶体。壶流以四分之三平贴身筒，圆弧把，钮似拱桥式，壶盖吻合口盖紧密，是紫砂壶中历史最悠久的传统造型之一。三把壶透出一种深远的历史感与浓郁的文化气息，既沉淀厚重，又不失明快美感，可谓紫砂壶中经典的不二作品。

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　　最后一座古龙窑

　　龙窑位于宜兴丁蜀镇一个普通的院落，据资料显示是源于宋代的古窑，从外观看如一条土龙伏卧。

　　龙窑头北尾南，长约50米，窑身内壁以耐火砖砌成拱形，外壁敷以块石和太湖边上特有的白土，窑身左右设投柴孔（俗称鳞眼洞）42对，这些是投放燃料和观察火焰温度的窗口。紫砂烧成温度在1150℃左右，所谓“千度成陶”。西侧设装窑用的壶口（窑门）5个，是窑工进出取放陶制品的通道。窑洞呈32度斜坡，它可以让火自下而上自然升温，窑尾还在烧着，窑头就可以出窑了，出空的窑位又放入新的泥坯，利用余热进行干燥加热。

　　这尊龙窑是留下来历史最为悠久的一个，而且现在还在服役，主要是烧制壶、盆、罐、瓮等一些粗陶日用品。它记录着陶艺紫砂的历史，至少是一个百年民间艺术的见证。