中华艺术宫近期有个名为“信仰的意境”的展览，开张时未见多少宣传，却值得一看。展出的是印度的美术作品，有400多件之数；创作的艺术家们，以当代居多，作品里面也不乏装置、雕塑、拼贴、影像、多媒体之类形式——只是，走在其中，几乎很难区分出哪个是古典时期的，哪个是当代的创作。甚至，在近一个月前，看罢那个挤满古老的西藏文物珍品的“雪域撷珍”展，径直走进“信仰的意境”的展厅，也毫不违和，只会有些时光停滞的恍惚和错觉。

　　对于印度当代艺术，此前知之甚少。但仅今年，仅中华艺术宫，就已办了两回印度美术作品展。前一次是在春天的“眼睛与思想”展，作品更偏前卫，但从主题思想到绘画语言，仍然时时处处透露出宗教的气息。这一次的展览，规模更大，题材则单一，铺天盖地尽是宗教人物形象、宗教掌故情节，且也多是以传统手法创作，艺术家的个性算不得鲜明，常能见到同一段故事、同一个神灵被反复描摩，还有不少花工夫费时间不讲“效率”和“效益”的细密画、镶嵌工艺。这样的态度和做法，是生活在缺少信仰国度和时代中的我们，早已陌异了的。作品中几乎一例，有着民间艺术般的明亮饱和、繁复又纯净的色彩，有着深受佛教、印度教影响的对生命、自然、世界的理解和体认，既有传统之根，又俨然是现代的、可以通往未来的。

　　中印比邻而居，体量、发展阶段与社会状态也差相近似，也许，正是因为强盛的宗教文化与信仰力量，才让印度的当代艺术没有像我们一样，轻而易举地完成了与西方艺术的接轨和蜕变，光怪陆离，多机巧、善消费，却很少有动人心弦的力量。

　　并不是想倡扬宗教，但人要有所信仰，能够体会“信仰的意境”，却是必须。“梦想还是要有的，万一实现了呢？”是今年坊间最热流行语之一。听着很励志。然而，比“有梦想”更重要的，是坚持；信仰，则是支撑起“坚持”的力量。

　　这样的感慨，也缘于崔维成的故事。这位当年“蛟龙”号第一副总设计师，一心想要制造出万米级载人潜水器，去挑战11000米深渊的马里亚纳海沟。在很多人眼里，这是个太大太遥远的梦想。预算的开发投入高达10亿元，国家短期内难以立项支持，他就自创科研中心，自捐家资，再募集民间资本支持，仅两年时间，开发的“彩虹鱼”号已完成4000米深的南海试潜，4800吨的科考船就快造好，明年就要去万米海沟探测考察；一间商业化运营的彩虹鱼公司也已壮大成了集团。

　　不是偏执狂，有科研工程管理的才能，一件别人看来“不可能的任务”，被他做得顺风顺水；四方“化缘”时并不自以为苦，成果渐显时也不想让自己趁机发财。年轻时就追慕李叔同的崔维成说，根由在于信仰：对科学，对人生，对世界，既有理性，更有信念与信心。有信仰，才能克服千难万险，自在别人不能及的意境。