石渠宝笈展里最打动我的画是周文矩的《重屏会棋图》，画小，一平尺左右的样子，却是随性为之而精妙绝伦，想来南宋的马和之和清朝的禹之鼎就是在其基础上发挥出来的画风。看这个大展的百分之九十的人是冲上河图去的，上河图是幅风俗画，也是一部传奇。大多人不是看画，是看传奇的热闹。宋画整体水平高，上河图算不上最好的画，但绝对是幅最有故事最有名气的画，有名气有故事对不懂画的人来说很重要，否则，他们在展厅里会很没劲的。宋画我最喜欢的画家是梁楷，没有大画，但每幅作品过目不忘，如纯酿令人回味悠久。

　　国画适合尺幅小，小的容易精妙，大幅国画则容易粗劣。石涛的画超过三平尺便不太有精品，陆俨少也是，大画火气大，构图造作，几乎没办法看，只有那些尺页上的逸笔草草直追元人，甚至比元人还要内心自由。关良没有大画，他那种个性化很强的笔墨画大画是要出事的，听说在他故世那年，北京有画商选择沪上几位重量级画家每人画十张四尺整张以上大画，到关良这里说不能超过四尺对开，也就是最大只能四尺对开，润笔费减半不要紧，画商只得妥协。

　　时下流行大画、大画室、大展。展览时见宏篇巨制，猛一看有吓人的效果，仔细观来，内涵缺失，经不起推敲，除了大之外内容是空洞的。大画室是艺术市场繁荣的那几年在京城流行起来的，京城北漂的画家多，厂房改建的艺术园区也多，能卖掉点画的为了装点门面热衷搞大画室，不一定画大画，但画室一定要大，不一定适合自己的创作习惯，但大是必须的，如此可证明自己在这个领域是成功的，就算经济上有点吃力，也要硬着头皮上。笔者孤陋寡闻，亦听闻京城最大的画室有两个篮球场这么大，在里面的画家用升降机画山水。上海搞得最大的也有几千平米，朋友上周在我处喝茶调侃说这种画室已非中国最大，已是国际最大了，谁在里面创作，作品国际化不国际化再说，自我身份认定已到国际级大艺术家了。

　　美术馆越造越大，小画挂里面根本看不见，大画则粗制滥造，一些省市的美术馆公共空间比展厅还大，目的是想玩大气派，专业水准低下，其实是土鳖心态。有的展览作品滥竽充数，却要冠名某某大展。有的朋友认为一辈子不搞几张大画不算大画家，真是可笑，尺幅大从来不是最终诉求，好才是。也有人说又大又好岂非更好，我要告诉你们的是，又大又好的中国画好的概率非常小，实践水墨作品里有的是大画，但其绘画性和艺术含量真不如近现代大家的一张小品。

　　形式上、表面上的大解决不了问题，只有在境界上的开阔即使微小也能见博大。凡事求大不算好心态，大容易粗糙，好大喜功哪里抓得住事物的本质。