我们首先应该承认，任何艺术反映的是心境；美，是表现形式给人的直接感受。

　　这组古镇烟雨从摄影技术上说远未臻于化境，但是很美，因为她们反映了心境，观者的心不由自主会生起共鸣。

　　美在哪里呢？《二十四诗品》论艺术之美凡二十四品，我想，冲淡、沉著、高古、自然不可谓不美，这些作品，有这些味道。

　　共鸣是什么？是作者通过镜头告诉我们的一个共同追求：静谧、古雅、闲适。这已经不是景致，不是画面，而是生活，是人生的愿景。这淡淡然然中，有东方古文化的意蕴，不那么冲击，不那么强烈，却意境深刻而韵味悠长，有现代人紧张忙碌中所期望的田园之梦，归隐之想，闲适之盼。

　　《鳞次栉比》从视觉上运用了几何构图的方法，两边古建筑以古桥为视觉中心，呈两个对角楔形排列，看上去右重左轻，却因为占幅偏轻的左侧吸引目光的绿树红花，而达成了视觉平衡。清晰的雨水引起的涟漪，泛在倒映天光的河面，又以古桥为中心与天空形成上下两块楔形留白，画面构图外紧内松，疏密有致，渐远渐朦胧，意境悠远。

　　《古镇疏影》一反以建筑为聚焦主体的视觉习惯，却聚焦于新芽初发的参差枝杈，表达古镇新生活的动感意境。透过枝杈嫩叶，渐次虚化的临水古建筑更显宁静安详和舒适惬意，画面繁而不乱，纤秾的枝叶与淡雅的古屋形成虚实动静的对比。

　　《水墨江南》，天然光运用颇佳，因为阴雨天色，反而不假后期制作就达到了接近水墨画的效果，黑白灰三元色形成丰富的层次感，将江南水乡的质朴、本色表现了出来。

　　《水乡花始盛》则比较聪明地运用了斜线几何构图和色彩对比。红花绿树红花呈左下右上三点一线斜向排列，分割白墙黛瓦和苍茫水光，构图别具匠心。

　　摄影者是辛苦的，却又是乐在其中的。他们借着春天细雨飘飞，才拍出了强烈阳光下拍不到的苍茫空濛。拍摄技术是人们评价艺术的一部分，也仅仅是一部分，我想，心的感应更为重要，只要从这些照片中能看到安详宁静，看到闲暇舒适，就能看到古往今来人们对于生活心境的不懈追求，那么这组照片就有意义，冒雨拍摄也是不枉的。