“最显著的是：对设计内容的推广明显增多了。其中的展中展、概念展开始倡导优雅的生活场景和方式，对消费者进行生活美学教育，展销会的意味不再那么强烈。”对设计展览有常年深入的关注和了解的业内人士，在仔细观察了今年这几场重要展览之后得出了这样的结论。

　　9月是申城各种展览“扎堆”的季节。今年提前至8月底的上海设计之都活动周，率先为金秋的展览季做足了预热。接着，中国国际家具展、中国家具博览会两个大体量、重量级的展览同期登场。在上海扎根已久的博华以及新来乍到才两年的广交会展览公司的之间的角力，充满着PK的意味。到了下半旬，已经连续十年举办的时尚家居展，亦如期而至。

　　对设计和家居的爱好者来说，节奏紧凑、轮番登场的这些展览，是个大饱眼福，将心仪设计一网打尽买买买的好机会。不过，除了以推动设计创新为宗旨的设计之都活动周展览之外，其他的几场展览原先都是以B2B的行销为主。而现在，致力于成为原创设计幕后推手的它们，近几年来正在悄悄进行一场转型。

　　一边是收费高昂的展位，一边是嗷嗷待哺，等待扶持的众多国内原创设计，作为设计行业幕后的推手，这些展览的主办方如何玩转平衡艺术，将原创设计的推广效应最大化？我们不妨从今年的展览入手，做一番分析和梳理。

　　大咖云集“概念展”

　　进入时尚家居展的展厅，迎面而来的便是四位代表不同设计风格的大咖一手策划的概念展“南北东西”。作为家居展的十年巨献，主办方特意邀请了港式设计的老行尊陈幼坚、以打造Art Deco类型见长的沪上中生代设计师吴滨，凭借戏谑艺术走红国际得瞿广慈，以及在营造新中式意境领域表现的可圈可点的年轻设计师仲松，让他们以各自擅长的方式在四个空间内呈现四种迥异的展览内容。

　　这场概念展，无疑成为了整场家居展上最大的亮点。仲松的“山先生的书房”将中式书房的现代美学诠释得淋漓尽致。瞿广慈的欢乐天使，极其符合现代人用设计和艺术为生活增加一些趣味的需求。而吴滨则将江南水墨意境与Art Deco结合，糅杂出独特的设计语言。陈幼坚厚积薄发，通过成列自己多年花心思搜集到的小“东西”，启发人们对在生活之中如何融合东西方文化命题的思考。

　　根据时尚家居展主办方的说法，早些年，他们更倾向于请各路设计大咖、策展人加入展览期间的论坛，对设计行业的某些话题和商业现象做一番讨论。议题设置偏向于针对行业内的专业人士和营销人员，诸如门店如何设计、互联网时代实体门店如何吸引买家，如何让产品迅速打开市场等。而近几年来，展览的议题则变得更加亲民，关于东方美学的讨论，体验式的茶席，这些形式的活动寓教于乐，对民众的美学教育意义凸显。

　　除了“南北东西”概念展，时尚家居展上的“流动的盛宴”、“你看起来很好吃”设计秀、“超级厨房”等展览形式，以场景化的策划方式，深入浅出的方式诠释设计对生活的重要性，并且与民众进行充分互动。

　　在对与促进销售、争取订单关系不大的概念展览上下足功夫，不止家居展主办方法兰克福一家。在不久之前落幕的中国国际家具展上，一场名为“摩登上海”的展览也在对生活方式与时尚结合上进行不遗余力的尝试。家具展主办方博华创始人王明亮表示，他们希望呈现的不止是“家具”、不是“家饰”、不是“实木”、不是“布艺”，而是不同的生活形态和不同的人格化的解决方案。言下之意，让设计看上去更生活化，是让专业人士之外的消费者关注设计产品乃至展览本身的一招不错的棋。

　　“家具行业正在洗牌。国际经济形势不明朗，代工外销越来越没落，原创设计将是未来的热点。零售消费者群体的重要性也越来越强。”一位不愿意透露姓名的设计策展人透露，家具展、家居展转型势在必行，亦是大势所趋。“米兰、科隆、巴黎家具展，世界大三展览虽然侧重点不同，各有千秋，但注重原创设计的声音，让销售和展示环节保持一定的距离，进行艺术化处理，推动原创，却是它们共同的做法。”这位策展人认为，时下，申城这些原本行业行销商业意味浓重的展览，逐渐往原创设计推手方向转型，也符合国际化策展的潮流。

　　为后起之秀留点空间

　　“对初创的原创设计品牌来说，参加这样的家具展很有价值。有足够的人流量和媒体关注度，而且，他们对原创设计品牌的扶持力度也在逐渐加大。”熹山工房创始人童浩，在接受媒体的采访时，对家具展转型的思路表示认同。在他的记忆之中，像中国国际家具展设立类似于原创设计孵化器的DOD（Design of Designer）项目，是从2010年开始的。而相对应的成果也相当显著，梵几、吱音、木智工坊等一批国内原创品牌就是近几年来，在DOD不大的展位上冒出头的。

　　橙设竹品生活的负责人也向媒体表达了类似的观点，他们表示，在自媒体时代，不少原创品牌都在线上和新媒体上开店，与消费者进行电商交易和互动。然而，要迅速提升品牌价值，在大众消费领域打开局面，最有效的路径还是参加这类高规格的展览。虽然，这类初创的原创品牌预算有限，展方提供的带有扶持色彩的优惠展位甚至免费展位，也会出现空间逼仄的问题，但相比于口碑的收益和眼球效应，这些小小的“委屈”并不算什么了不得的事情。

　　已经在米兰崭露头角的周宸宸，最早也是带着自己的作品在时尚家居展设计新星展览上完成首秀的。这么做，他不仅成功引来了急于寻找设计界“小鲜肉”媒体的关注，随着名声日隆，他借着展览的平台，接到了大牌家具品牌和设计类酒店的合作订单。

　　在助推原创设计方面，每家展览公司虽然在策略上有不同之处，但以大咖带头策划概念展，用“带头大哥”吸引眼球，顺带着扶持一把“小鲜肉”，已经成为了公认的屡试不爽的法宝。而更升级的玩法是奖项评选。时尚家居展的家居风尚大奖by iF，从名字上就能看出其评委会的班底背景。巧合的是，中国国际家具展则请来了红点奖主席彼得·扎克（Peter Zac）作为评委会成为，创办了“金点奖”。

　　有人分析，以国际主要设计奖项作为背书，这样，展览主办方不仅可以牢牢把控设计的话语权，在原创设计行业树立足够的威信，同时，对原创设计品牌也具有天然的吸引力和聚拢效应。

　　原创设计品牌需要合适的展示舞台，而国内的家具展和家居展为了适应市场环境和经济趋势进行转型，两者一拍即可，造就了这两年的申城各种展览上设计师扎堆、原创设计唱主角的热闹景象。在商业和设计理想之间的平衡游戏，在未来的中国家居家具行业将会变得越来越普遍，也会越来越有趣。