本人过去不大接受淮剧，其中一个原因就是唱起来分贝太高。根据噪声标准，70分贝就会使人心烦意乱。山西梆子唱起来甚至震耳欲聋，有一次在大同恰好与一梆子剧团住同一旅店，他们喊嗓时真是领教了。京剧我不排斥，因为小时候父亲常带我去看，但一听到开场锣鼓，我必定要用双手把耳朵遮起来。我对噪声有过敏，这是我个人的心理承受力差，不能因此怪罪某些地方剧种，因为有人就是喜欢，听了特别亢奋。但有些剧种习惯用高亢激越的声调来唱，除了民风的因素，可能与早期露天演出也有关，现在有封闭的剧场和高保真的音响，大可不必再声嘶力竭地吼。我满意淮剧新作《半纸春光》的第一个理由，恰恰是由生理再扺达心理的，它让我感到悦耳舒心，唱腔仍然姓淮，但控制分贝，哪怕唱到激越处，也不失婉转和音色的美。淮剧有西路的高亢粗犷和东路的刚柔相济之分。《半纸春光》显然更近东路，而且由于男主角的身份是个文人，在表演上更趋向斯文 ，女主角的唱腔和肢体语言也更示柔美一面。此剧从唱到演，都展示了创作团队去传统淮剧的高亢，去草根和土，以适应有较高文化需求的新一代的观剧群体。听说《半纸春光》集结了上海京昆越沪淮75后一线的创作力量，我理解为吹响了创新淮剧的集结号，可喜可贺!

　　此剧不是淮剧传统的题材，而是把郁达夫的两个短篇小说捏在一起。原著《春风沉醉的晚上》写我与烟厂女工陈二妹在一板之隔的阁楼里的故事，《薄奠》写我与人力车夫的故事 ，两者合一，就是一个落魄文人与两个穷苦工人的关系，可谓同是天涯沦落人，同病相怜濡以沫。编剧管燕草从写校园青春小说起步，进淮剧团后始终不能忘情于文学，此番把郁氏的两个作品作了无缝对接。既然合而为一，女工与人力车夫一家便有了邻里交往，更充分展示女工富有同情心善良的一面。这是第一个好。第二，郁达夫的小说比较散文化，这是他的风格。改编者在不违背其风格的大前提下，作了适当的补充。如男主人公在车夫一家遭到难处时，情急之下拉了黄包车出去兜生意，既表现他的急人之难，也活画出百无一用是书生的尴尬，演员也趁机表演了一把绝活，一举三得。在小说《春风沉醉的晚上》，两个人的感情没什么进展，多为内心活动，外在表现也无非女的买了面包和香蕉分享，男的回报巧克力，最后不了了之，因为男主怕害了女主。但在《半纸春光》里，两人的感情比小说多少进了一步，至少是欲言又止欲罢不能。女的还缝了一件布马甲相赠，这就有了进一步的暗示。

　　戏剧是要有冲突的，也要有结局，《半纸春光》加进了冲突——工头逼二妺就范，否则要加害男主。二妹为了避免这个结果，就返乡准备结婚去了，便有了结局。按照戏剧冲突的规律，多半是大起大落的，但为了符合郁达夫原作的风格，这样的结局是妥当的。第三，《半纸春光》增加了群戏 ，那就是上海弄堂邻里之间的戏，确切说，是贫民窟的众生相，侧重点一是写他们的穷，二是写他们的善，尽绵薄之力的互相帮助，以演绎“半纸春光”。第四，写读书人进了贫民窟 ，经济上是一样的穷甚至更穷，但习性上还是有反差。凡此，更有了戏剧的内容，通过一条弄堂表现了底层人的穷困和善良。这个剧的好处就在拓展原作的同时 ，又丝毫没有违和感。从中见出编导等主创的功力和对原作的尊重。既尊重原作，又发挥戏曲的特性。这是本剧最大的成功。

　　女工从怀疑到信任，孤男寡女互生爱意的细微曲折处，还可再增加一二脍炙人口的唱腔唱段，有各自内心独白的轮唱，还有诉衷肠式的对唱。原著有男主收到稿费五元买这买那的，不知为何在戏里没有了。稿费是这位书生唯一的经济来源，也是二妹看到汇款单生疑的因由，不可没有。巧克力在那时显洋派 ，也讨女生喜欢，改成酒肉就太日常了。

　　总之，这是淮剧首次对新文学作家郁达夫作品的成功改编。而它的原创性在于，创造了一出有书卷气的淮剧，也许能成为淮剧这一剧种有发展前景的新流派——新人文淮剧。