在意细节呈现理解

　　出演“贺涵”的过程中，靳东时刻提醒自己，“每饰演一个人物的时候，都要力所能及地去掌握一个行业。”拍摄这部戏的过程中，他会根据自己的理解，不停地给贺涵添加东西，有时是一种职业气质、一种生活习惯，“比如咨询圈的人一般不会花太多时间跟你聊天，他们说话言简意赅、一针见血”；有时是姿态、形态、走路的方式等细小的东西，“一个人形成的习惯或风格，往往都体现在他不经意间的动作中，是他的职业、所处的位置、身份等构成，习惯成自然。剧中看似很小的细节，其实包含了角色的生活态度和‘三观’”，靳东说。

　　现实残酷方要毒舌

　　剧中贺涵面对被抛弃的家庭主妇罗子君时，没有丝毫安慰，而是频频毒舌打击她，虽然这些话后来被一一印证都是真理，但网友对这样的人设还是略有微词，“是不是有点演过了？”对此靳东反问：“你怎么奢望一个能力特别强的人，在这样一种情况下，跟对方说好话呢？在我看来那是不可能的。贺涵在我最初设计这个人物的时候，就是言简意赅、干净利索，没有多余的废话，绝不拖泥带水。”在靳东看来，贺涵正因为深谙世事才会这样，“现实就是这样，没有人会给你太多空间，让你一而再再而三地犯错。今天的市场上，现实又是如此残酷，所以我宁愿饰演一个尖酸刻薄的贺涵，让大家更多关注自己周遭发生的事情，这也是我拍一部戏的意义所在。”靳东说他知道故事的前半段贺涵真的算不上太“美好”，太过理智、太过“冷血”、还有一点点毒舌，但他还是坦然接受了这个角色， “诸如贺涵这样的人，比比皆是，如果他能够被大家接受，拿来讨论，我觉得才是最有意义的事。”

　　跟陈道明惺惺相惜

　　除了演员，靳东在《我的前半生》中还有另外一个角色——出品人。在创作上，这个出品人有若干偏好：他喜欢聊剧本时，能够有礼有节把自己真实想法说出来，而又不让人反感。他会在每拍一部戏之前，拿出大量时间来做案头工作，会跟导演、对手戏演员聊很长时间，他说 “戏剧之所以能够称其为戏剧，最起码演员之间要勾勒出人物关系应有的一个形态”；他也会对当下的某些拍摄直言提出自己的不满，比如有的演员拍完一个镜头就离开现场了，“一场戏中当你知道镜头要拍什么时候，自然而然知道怎么表演，彼此是相辅相成，完全息息相关的”；他敬佩用心表演，时刻在现场“每个道具都惦记着”的陈道明，两人相似的工作态度，让他们走得特别近，私下两人会“喝一小杯红酒，小酌一下”，也会“谈谈戏剧，谈谈影视，谈谈当下，谈两代人不同的理解和认知”。

　　或许正是这样一种创作心态，推着靳东一步一步从演员到出品人。对于自己这一次的出品人处女作，靳东形容说：“就像你设计好了图纸，最终出来的效果，跟你当初的预期方向偏差不大。”

　　心系话剧想念舞台

　　“我的根在舞台上。”靳东不止一次，用这句话表示他对话剧的热爱，“之所以在舞台上这么多年，从不间断，也绝不允许自己离开的原因是，只有在舞台上表演才是连贯和持续的，舞台更像人生，大幕一拉开，没有回头路可走。”前不久，靳东与自己的几位好友一起成立了北京当代话剧团，成立后的第一部戏，他选择了易卜生的《海上夫人》。拍影视剧，一条不行还可以再来一条，容易养成演员的懒惰心理，但舞台剧不行，站在台上就得全神贯注，“哪怕你只是站在那里，手指头轻轻抠了抠裤脚，观众的目光都会被你这微小的动作给吸引。”这种对表演的敏感与专注，是靳东一直都在追求的，所以他希望自己在未来一两年之间，能够争取演一个话剧角色。靳东表示：“大家可能再也见不到我一年拍三部戏了。” 本报记者 孙佳音

　　记者手记

　　态度决定成败

　　拍《欢乐颂》时，靳东只有40场戏，这其中还包括很多场打电话的戏份。在如此有限的空间里，他只能努力从字里行间里找一些人物关系，最大化地呈现人物的完整形态。也正是这份用心，让他饰演的老谭成功跳出剧本中“霸道总裁”、“护花使者”的简单套路，让不少女观众犯了花痴。

　　《伪装者》中汪曼春的扮演者王鸥曾看到过靳东的剧本，标注密密麻麻，细致到了每一场戏该有的情绪和语气，跟其他敬业的演员不同的是，有的地方还写着“大提琴”“钢琴”……问过后才知道，原来那是靳东认为适合的背景音乐，有助于演戏时更好地代入情绪。这次聊到贺涵的塑造，哪怕比之40场戏的老谭，人物的情感线、事业线都完整了很多，但靳东还是强调说 “一个人物能够最终呈现，一定是要花很长时间，一点一点像贴片一样贴上去的。”

　　正好像靳东最热爱的话剧，要在意舞台上每一个细节的呈现，才能成就一场酣畅淋漓的演出。好看的电视剧和人物，亦如是。 孙佳音