7月18日-7月23日，第九届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演在骄阳似火的上海举办。烧烤天也不能阻挡观众们的热情，每晚7点不到，上海国际舞蹈中心大剧场门口门庭若市，据说六场展演均一票难求，感谢主办方首次推出的网络直播举措，弥补了众多观众无法入场的遗憾。

　　行业外的人，恐怕有点难以想象几场少儿舞蹈的展演竟然如此火爆！不过存在即合理，只要看看当下少儿舞蹈教育培训市场的热度，就不难明白这些观众来自于哪里。一者来自愈来愈庞大的少儿舞蹈从业群体：据不完全统计，至少一半以上的舞蹈专业毕业生的就业选择与少儿舞蹈教育或培训相关，职业要求他们在专业上不断精进；二者来自舞童背后的家庭系统：爸爸妈妈加上祖辈，如果说一个孩子能辐射到的潜在观众起码有6个，那么一个作品20多个孩子、一晚30个展演作品，可以想见有多少人在密切地关注着这六场演出！

　　在展演进行了四天后，“小荷风采”少儿舞蹈研讨会在上海召开。会上，不少专家表示这次作品的题材之丰富，创作之新颖，排演之精彩，都大大超出预期，让他们大开眼界，惊喜不断。作为半个从业者，对这点我也颇有同感。根据以往看舞蹈演出的经验，一般一个半小时已是极限了，超过这个时间就有点坐不住，然而这次每晚三小时的演出，其间高潮迭起，让人对之后的节目心存期待，不忍中途离场。这似乎透露出一个信号：少儿舞蹈发展的成熟度已走在整个舞蹈业态的前面，不禁让人好奇是什么在背后推动？我认为幕后推手正是之前说的那两拨观众，尤其是新时代的少儿编导和年轻的家长们，他们的创新精神和对孩子们的爱，使得少儿舞蹈创作有了突破性的发展。

　　我们不妨先通过这次展演的作品来分析一下目前少儿舞蹈的创作态势。据初步统计，本次入围展演的177个作品中，现实生活和传统文化两类题材分别占了50个和36个，加上通过动物形象来表现儿童世界的13个作品，这三类作品的比重占了一大半。这个数字非常重要，它明确传递出当下少儿舞蹈创作的价值取向：要么直接表达儿童自己的生活和他们的所思所想、童心童趣，比如反映二胎时代的《多了一个你》、直击亲子问题的《手机的爸爸》、呼吁学业减负的《鸭梨山大》、传达孩子独特心理的《影子》、面对成长困境的《快乐的小脚》《泳气》、体现山区孩子憧憬的《新鞋子》，还有一些纯粹表现幼儿动态、充满童趣的作品如《吃吃吃》《泡泡时光》《孩子和光》等，都让人印象深刻，在笑声中走进孩子的内心；要么从我们的传统文化（比如民族民间舞蹈、戏曲舞蹈）中提炼出真善美的元素，通过舞蹈的排练过程让孩子获得美好体验，产生身体的文化认同和自信，比如《新校园》《龙舟》《月愿》《古韵新声》《白云红太阳》等，这些作品虽然没有情节，但表现出的生命力和人性中的真善美，让人莫名感动。

　　在当下比较浮躁的社会环境下，少儿舞蹈创作的这种去功利化的倾向是非常可喜的。与其说时代呼唤这样的作品，倒不如说是直接参与作品编创的编导老师们和真正关注孩子身心发展的家长们的共同追求，推动了这一发展趋势——即潜下心来，真正遵循孩子的身心特点和审美规律，以儿童视角为本位，辅以艺术视角和社会视角，将创作与教育一体化的目标。正如中国舞协主席冯双白在研讨会上所言，过去我们常常把少儿舞蹈当成表演，给参赛者看，给家长看，给学校领导看，去争夺各种奖项，在功利化的心态下，雷同化、成人化现象严重；这次的作品让我们欣喜地看到，创作越来越注重在舞蹈过程中让孩子获得真正的成长，发展想象力和创造力，体验真善美，而表演的成分，技巧的展示，作为孩子健康成长和美育教育的手段，回归到了它们本该在的位置。