芬兰导演阿基·考里斯马基在新片《希望的另一面》里，用两条叙事线，讲述着叙利亚人哈利德和芬兰人维克斯特伦各自的故事，并且互为交织。不过，他们之间真正的交集，要到电影三分之二的时候。如果我们稍微仔细一点，就可以看到，其实他们在电影开始不久，已见过一面，那是一个夜晚，维克斯特伦开着车，离开妻子，哈利德则刚刚到达芬兰，在斑马线附近，两人有过眼神交流。

　　这是导演考里斯马基喜欢的题材：社会底层人的生活状态。叙利亚难民哈利德，原是一名技工，除了妹妹，一家人全被炸死。和妹妹辗转欧洲，在匈牙利与妹妹失散。在波兰，被新纳粹分子袭击，慌乱中逃进一艘货船，随船来到芬兰。对于芬兰销售员维克斯特伦来说，也正经历着一场变化：离开酗酒的妻子，将库存的衬衫低价出售，盘下一家餐馆，生意不尽如人意，顾客寥寥，手下的员工又不时索讨工资，还要遭到政府各种检查。

　　导演考里斯马基交叉地讲述着他们的故事，看着维克斯特伦一步步从无到有经营着餐馆，我们更愿意把目光投向哈利德。面对难民身份的哈利德，电影呈现出人们对他的三种态度，一是芬兰有关当局，他们打算把他遣返叙利亚；二是新纳粹分子，他们仇视难民，几次三番追打哈利德，最后竟把他刺成重伤；三是热心的好人：在开往芬兰的船上，一个水手给哈利德食物和水；在哈利德遭新纳粹分子追打时，一群流浪汉救了他；在难民收容中心，当警察将要押送哈利德去机场时，中心工作人员偷偷打开门让他逃走；一个伊拉克难民帮他寻找失散的妹妹……电影在哈利德遇到维克斯特伦后，达到高潮，后者不仅收容前者，给他工作，为他抵挡当局的检查，为他接运找到的妹妹，更是给他鼓励，给他安慰，给他信心，给他生活的希望。

　　考里斯马基是一个风格鲜明的导演，和一些“话痨”导演不同，电影中，他惜字如金，对话很少。开场，货船黑色煤堆里站起哈利德，从走出货舱，走向甲板，走下舷梯，到穿过马路，来到警局，除了问路，没说过一句话。同样，维克斯特伦出场，戴领带、穿衣、提箱，见到门口坐着的妻子，掏出钥匙、戒指放桌上，开门离开，妻子将戒指丢入烟灰缸，开瓶喝酒，全程也不着一语，却将人物心态毕露。考里斯马基的电影叙事简约，一点也不拖沓、冗长，哈利德和维克斯特伦相遇一场戏：哈利德无家可归，坐在垃圾箱旁，维克斯特伦驱赶哈利德，声称是他的垃圾场，前一场还是两人各自挥拳击打对方，后一场两人已友好地坐在一起吃饭，鼻子里都塞着棉花，和好的过程一概省略。考里斯马基电影里人物表情千篇一律，喜怒不形于色，冷寂里透出温暖。像维克斯特伦，号称从没有朋友，却冒风险庇护哈利德，后来也原谅了酗酒的妻子。考里斯马基的这部电影，冷静而不冷漠，温情而不滥情，克制而不压抑。

　　考里斯马基在电影中擅长用自然声，即生活中自然发出的声音，比如开关门声、脚步声、汽车驶过声、倒酒声等等。考里斯马基把音乐当成一个角色，在他那儿，音乐不是一种外在于场景的元素，而是实实在在产生于一个现实的场景，是一种有源音乐。大多数时候，我们听到一首歌或一支曲子，都是电影场景里发出的，或来自街头艺人的弹唱，或来自酒吧、餐馆的演唱，有时导演特意用一个特写，显示音乐来自高保真音响，或收音机，如同著名剪辑师默奇所说：“有源音乐对观众有一种音乐感染力，但又不会太让人觉得是在被音乐操纵。”任何事情都不是绝对的，电影末尾，哈利德受伤躺在河边一棵大树下，眼睛里满含希望，此时，音乐响起，它虽然不是有源音乐，但这次，我们却甘愿受音乐支配，被音乐操纵，任情感随音乐起伏。