本届小剧场戏曲节最突出的在于作品的文学性回归。不但近八成作品源自经典改编，取材亦是多样，有改编自近代文学名作，也有于知名电影汲取灵感，甚至有以戏曲程式化表演来呈现西方荒诞派剧目的作品。

　　经典改编犹如站在巨人的肩膀上，然而，这并不意味着高枕无忧。在“小中有戏，东方有韵”研讨会上，专家们温馨提醒：底蕴深厚、意味悠长的中外经典文本为戏曲作品开拓思路、注入能量，但取材时应考量文本是否与剧种气质相符，改编亦不能削弱剧种本身韵味，应当呵护留存中国戏曲的美学特质。

　　根据鲁迅小说改编的人文新淮剧《孔乙己》，一改语文课本中“孔乙己”酸腐可笑的形象，将目光聚焦读书人身上的那点执念。荣登本届小剧场票房冠军的越剧《洞君娶妻》，以传说为基础，重新虚构了一个颇具“东方神话”色彩的爱情故事。

　　最受瞩目的，还是从荒诞派戏剧代表人物之一尤金·尤内斯库代表作汲取灵感改编的昆剧《椅子》，东方戏曲写意的一桌二椅和荒诞派的“椅子”可否统一，严谨的程式化表演和无序的喋喋不休能否兼容，都是让人走入剧场探寻答案的理由。

　　面对井喷般的经典改编，专家们表示，在戏曲于当下求新、求变、求突破的当口，将高质量的文本作为基础不失为聪明的做法。上海戏剧学院教授、戏剧评论家戴平说：“通过经典文本，寻求古老中国戏曲，跟现代思想对接，既弘扬了民族文化，也能为保护、传承、发展传统戏曲做出贡献。”上海市文联理论研究室主任胡晓军表示：“经典改编本身就是带有实验性质的再创造，若能提升观众品味、在韵味上加以弘扬，都是好的。”曾成功改编多部文学作品的著名编剧李莉分享经验之谈：“传统戏精于表演技巧的展示，改编则当重视文学内涵的开掘，两者比翼才能齐飞。”

　　戏剧评论家李守成感慨：“小剧场戏曲的魅力在于：先锋的样式和传统的戏曲程式化的碰撞会得到什么？”正如小剧场戏曲节以“呼吸”点题，吸入的是传统艺术的精粹，呼出的是现代精神，这一吸一呼间吐纳出的作品，必然是带着传统的东方美学印记的全新表达。

　　本报记者 朱渊