昨天下午，在转进上海交响乐团演奏厅前，加拿大钢琴家路易·洛尔蒂站在复兴中路上，凝望了片刻……一别三十多年了，除了街边蔓延开去的成排梧桐，上海变了好多好多。

　　钢琴家洛尔蒂是作为上交2017-2018乐季驻团艺术家来参加“大师不在台上”对谈活动的，对久违上海的老人而言，日新月异的上海让他诧异的，何止音乐。

　　薪火传递

　　1978年，洛尔蒂第一次来到上海。

　　“当时，是和多伦多交响乐团一起来的。”洛尔蒂说。那个年代，上海人走进交响乐厅，就像外国音乐家走进上海一样稀奇，全都是新鲜与震撼。当时，14岁的余隆就坐在观众席里，对未来年少懵懂。

　　此番来到上海，洛尔蒂见到了余隆。洛尔蒂说，“他告诉我，他被那场交响乐打动了，从此以后他决心长大做一名音乐家。”余隆做到了。

　　时隔三十年，昨天的现场，又出现了一个孩子——来自上音附中高一的一位女孩，现场为洛尔蒂演奏了肖邦的《第三叙事曲》。洛尔蒂不遗余力地现场教学，充满热情几乎停不下来。“在欧洲，台下坐的几乎都是白发人。我这次来上海，发现观众席里年轻人居多，有的还带着孩子来。孩子值得我们送给他们更好的艺术。”洛尔蒂说。

　　女孩自然获益良多，或许是她，也或许是台下另一个孩子，将成为下一个传奇，谁知道呢！

　　进步太大

　　第二次来上海，是1983年。

　　“那次在上海举办了我的独奏音乐会，还与上海交响乐团进行了合作。”让洛尔蒂印象很深的是，在老团长黄贻钧的指挥下，乐团发挥了超乎他想象的水准。

　　几十年来，洛尔蒂再没有来过上海，一直在世界各地演出，他坦言演出本身已经没有什么让他特别难忘的了，“有时候难忘的是音乐厅环境不错，有时候观众反应好，有时候钢琴的音准特别棒……很高兴在上海，这些都有。”

　　其实，也不完全是客套。“这里的音乐厅的环境真的是世界级的，乐手的进步也让我很惊奇。”洛尔蒂说。上海三十多年的变化，让他出乎意料——当然不只是音乐。

　　带回记忆

　　在洛尔蒂的家里，至今还保存着几十年前从上海带回去的磁带、CD，不是什么古典乐、交响乐，而是流行音乐。

　　一般来说，音乐家对现场音乐都是非常挑剔的，很少会去买磁带、CD这种录音室出品的音乐产品。可是洛尔蒂却偏偏喜欢收集这些，每到一处，他都要带一些当地的旋律回家。文化差异是影响一位钢琴家是否“精彩”的关键所在，洛尔蒂的“收集爱好”让他的演奏风格变得更为多样。

　　“印象最深的是《南泥湾》，有一次在加拿大，我还听到过别人现场演奏这首曲子，我马上就知道了，因为这个旋律真是太好记了。”洛尔蒂说他对中国文化的认识，正是从一盘盘磁带、一张张唱片和一份份谱子中，慢慢积累完成的。

　　昨晚，洛尔蒂弹奏了丁善德的《钢琴协奏曲》。“这是我第一次演绎中国作品，为此我做了很多准备。”洛尔蒂在丁善德的这部钢琴协奏曲中，看到了丁老丰厚的人生经历，也看到了中外文化交融碰撞的影子，“如果有机会，我一定要去拜读丁老的自传。”

　　三十年多后的上海的大街小巷，值得洛尔蒂带回家的肯定更多。

　　本报记者　吴翔