近几年屡见有文章说，书法经历了凤凰涅槃式的变革，已失去了原有的实用价值，升华成了一种纯艺术门类。

　　此说我不敢苟同，表面上看是在抬高书法，实则是对书法本质的亵渎，丢弃了先贤创造书法的初心，也是对书法传承的误导。

　　习总书记一再告诫我们要“不忘初心”，那么书法的初心是什么呢？要回答这个问题，首先要搞清书法的产生，要搞清书法的产生，那就先要搞清文字的产生，因为文字是书法的载体，文字的产生，也就是书法的产生。研创怎样写才能更形象更表意更美观，本身就是一种艺术行为，这种行为就是书法。所以，汉字发展演变雅化的过程，也就是书法形成和完善的过程。换言之，创字的目的也就包含了书法的目的。先民造字的初心显而易见，是生活和劳动的需要，是为了便于表达交流。那么书法的初心就是让文字更美丽，更好地为人民服务。

　　古人书法，其实就是日常生活工作中的普通记载：一封信函，一张便条，一篇文章，甚或一张普通药方。譬如被誉为天下第一行书的《兰亭序》，就是王羲之即兴发挥的一篇诗集的序言草稿；譬如故宫博物院保存的唯一一件晋代真迹《平复帖》，就是陆机写给好友贺循的一封问病书信；譬如著名的《寒食帖》，是苏轼被流放黄州时，心情极度苍凉惆怅而写的感叹诗等。他们都不是为了给后人留下典范而精心创作的。因为字写得好，后人把它们列为经典了。虽然不是鸿篇巨制，却散发出大气象大境界，给人以壮阔而高远的艺术享受。古人的随意之作为什么写得那么好呢？史载古人都十分敬畏文字，书必认真。有文曰：“昔仓颉作书，天雨粟，鬼夜哭。”连上苍和鬼神都感到害怕，可见古人敬畏书写的程度。

　　现在有些书学者，受到所谓现代主义的影响，对书法创新显得非常迷茫，他们鄙视传统参照，抛弃传统笔法，消解传统形态，忽视传统哲理，非理性地夸张变形，追求奇异丑怪，还自以为是“讨巧”“走捷径”，让人痛惜。有观众展厅里问一位书界领导，这幅字写的是什么内容？怎么这么难看？回答说：“艺术不一定让老百姓看得懂。”观众愕然。难道新时代的书法不需要老百姓看懂吗？老百姓不认可不接受，是书法的初心吗？哲人说，人类最大的悲哀，莫过于对传统的怀疑。我不反对书法创新，但就目前看，破多立少，使书法处于一种悲壮的境地。

　　还有，当今社会上不少机构随意举办书法考级，书法大赛，书法大展（笔者不反对那些真正为弘扬传统的展事），收取不菲的参评费、参展费、参赛费、宣传费。为了迎展，还高价举办“冲刺班”、“备战班”，宣称获奖者可得高额奖金，许诺可推荐进一所好学校、找份好工作，还可免试进大师班，圆你的大师梦……如此功利主义，不知举办方的导向是什么，初心是什么？

　　再有，当今书法价格虚高，稍有点名气的活人书法，动辄几十万几百万，去世的（不指古人）动辄几百万几千万。老百姓只能望字生叹，书法俨然成了那些收藏家、暴发户的玩物。我想，书法的初心决不是离老百姓越来越远，应该是飞入寻常百姓家的。

　　书法内涵中那种不忘初心的传统应该继承下来，发扬光大，让书法真正成为人民的精神家园。