林美均身上有很多标签。1992年，她的家族创建了上海国际贵都大酒店，她代表新加坡方出任董事总经理。

　　当年的上海远没有今天斑斓，在一片灰蒙蒙的尘埃中，忽然间矗立起了一幢颜色温馨悦目风格独特大气的建筑时，立刻引起了整个城市的注目，更让习惯于满目硬冷建筑的上海人瞬间感受到了轻松和愉悦……

　　二十六年后，一本名为《林美均汉韵书法系列》的书法作品集在中国发行，由林美均首创的“汉韵书法”更是被盛赞。

　　所谓汉韵书法，就是用中国的书法艺术融入于英文的书写中，用中国传统文化的审美理念来表现西方的文字。

　　林美均回忆，2007年在上海，她与书圣王曦之的68代孙，香港著名书法大家王盾先生闲聊书法艺术时，王盾提议她练习书法时多写英文的草书。于是，林美均便开始了用中国书法书写英文版的中国古典文献的历程，她说这是能最快向世界传递普及中国书法文化的路径和方式，不曾想这一写便欲罢不能，《汉韵：林美均艺术作品集》和《汉韵：大学中庸》纷纷问世。

　　林美均说，1987年来华投资至今，见证了中国几十年来从开放变革到创新意识觉醒的全过程……而这一切都与文化巨大的内在力量是分不开的。于是，她试图将自己的感知、感触以“双语”的形式来表达。她要告诉海外的华人，因为汉字，才诞生了或奔放或内敛的书法艺术，中国的千年文明也才得以薪火相传。所以文化认同不仅仅是说，还应该书写。

　　王盾先生为此赞誉道：汉韵之名意味着传承，而以中国笔墨书写西洋文字，实为创新。

　　早春三月，林美均在上海的家中请我喝茶，我忽然发现她对日本的茶道、中国台湾的茶艺、韩国的茶礼都有很深的研究，从选壶到冲泡再到饮茶，她都有自己非常独到的见解。她说用好壶泡好茶，用好的心态配上好的音乐，慢慢吸吮，将其中精粹好好品味，这就是茶乐。

　　秉承这样的理念，早在1985年，林美均便在新加坡开了第一家坚持倡导茶乐文化的茶馆，名曰“绿竹邨”。茶馆独特的意境和文化理念吸引来了许多中国的艺术大师，比如黄胄、启功、唐云和谢稚柳等都是“绿竹邨”的座上宾，他们不仅喝茶谈艺还挥毫留下墨宝……

　　更有趣的是，这些艺术家的墨宝竟成就了林美均的画家之梦。除了书法，林美均的画同样大书特书中国传统文化。她学的是油画，但在她的油画作品中，人们看到的是松、鹤、玫等中国画的传统题材。在书法艺术上，她用中国笔触来表现西方文字。而于绘画，她则用西方手法和技能来表现中国的传统文化特色。人们尤其叹服的，是林美均对色彩的感觉和把握。无论什么题材，她的浓墨重彩总是赋于了她的画作以青春和力量。在第五届上海艺博会上，她的一幅长2米、宽2米的花卉作品，因其色彩绚丽、丰富和饱满，成为了那届艺博会上最夺人眼球的艺术作品之一。

　　林美均兴趣极为广泛，除了书法和绘画，她还是一位紫砂茶壶的爱好者。她祖籍潮州，自幼爱喝茶并酷爱茶壶，家里收有不少名壶。这几年，林美均不仅收藏壶还开始自己动手做壶。1990年，她参研并亲自制作起了朱泥小壶，被业界誉为“均壶”十八式。林美均说，这些小壶个个源自于她对中国传统文化的思考和传承，以及深切感悟出的文化精髓和意蕴。

　　茶乐壶、壶上壶、飞碟壶、铁头提梁壶等名壶都是她的代表作。看了她的这些作品，我国著名的紫砂艺术大师吕尧臣称：“林美均的茶壶作品潇洒秀逸，韵之内涵，无师自通，实为难得……”

　　1994年海峡两岸在新加坡举行会谈时，林美均特意制作了著名的“汪辜会谈纪念壶”。

　　这是一只特别的紫砂壶，壶的正面是著名画家唐云的山水画“一帆风顺”，另一面则是汪道涵的亲笔题词 “茶乐”，壶底是沈觉初老人的手笔刻字“海峡两岸会谈”。当汪道涵将这只象征着海峡两岸人民共同心愿的作品送给辜振甫时，林美均第一次感觉到她的作品是那样的厚重而沉甸。

　　其实，林美均内心的这份厚重和沉甸，早就融入进了那栋伫立于上海街头近三十年的建筑中了。贵都见证了这个时代的风云际会和惊涛骇浪，还有一个诗情画意的林美均……