不久前，由上海中华艺术宫主办，为期半年的“海上延伸——2017上海艺术家联合大展”落下帷幕。这个有160位艺术家参加的展览，我是受邀策展的，主办方最初就明确了此展要求，要全面反映上海艺术当下生动活跃的面貌。“海上延伸”，一是接“海上画派”的文脉，延伸“海派精神”（展览的第一单元就是“新海派”），正如丁立人先生所言：“‘海上延伸’既是上海延伸出来的，又是延伸到海上的，是无限没终止的。”精神矍铄的丁立人先生1930年出生，是参展艺术家中最年长的。

　　对于靠人多势众形成好大喜功的展览，我其实是非常警惕的。就如我警惕“海派”被滥用，动不动就提“海派”，自以为是的优越感下，显出大惊小怪的小家子气，尤其当我们尚未看清上海艺术今天的贡献与成就，总把“海派”挂在口头，不免有拉大旗作虎皮之嫌，且胸襟与眼界都显狭隘，所以，我一直强调“海派”不能变成地方主义的海派，更要警惕吃祖上荣耀老本的狭隘。

　　在展览后记中，我对“海上延伸”做了三个层面的阐释：“其一：‘海上’是上海的别号，表达的是开阔、开放、开明的现代性与兼容、包容、宽容的共生、共存、共荣；其二，‘申’是上海的简称，‘伸’让简称上海的‘申’带上人字边，暗喻了对人的关注、关切、关怀，更意在让艺术的独立个体个性创造精神自由彰显，充满活力的生成并持续生长；其三，延，就是让‘申’带着人的精神气质不断持续，如宽广辽阔的大海一样无限伸延。‘海上延伸’让风云际会、波澜壮阔的上海，延展出人的证明，证明人在上海的生命力度、文化深度、价值高度，证明新时代的上海新境界。” 

　　“海上延伸”展的160位参展艺术家，是那些与上海艺术当下发生着各种各样关联的艺术家，参展年龄从30后到90后横跨半个世纪，展现的是一个开放、开阔、共生、共存的艺术生态圈，由此构成了上海包容、多元的艺术文化谱系。那些说上海艺术家不爱扎堆、不合群，反成为举办“联合大展”的重要理由。这样的展览，其实，更有助于显现出上海艺术个性独立、形态多样、观念多元的生动面貌，以及伸延无限的可能。

　　参展艺术家上海美协副主席周长江指出，可以把近年来这么多在搞探索的艺术家，融合在一起做一个称之为全方位的联合。这也是符合这个时代的，体现上海这座都市应该具备的文化品质和艺术精神。

　　参展艺术家、上海美协副主席邱瑞敏则谈到在20世纪的三四十年代，上海就是一个艺术很活跃的城市。那个时代，上海的各种的流派、画会非常多，上海的各类的艺术院校也非常多，留下了许多精彩的作品。上世纪70年代末起，上海作品就有一种比较新颖的姿态出现，展现了上海的各个艺术家的强烈的艺术个性，一直延伸到现在。

　　“海上延伸”展针对进入21世纪的上海当下艺术状貌，截取表现活跃的艺术形式，开放性地梳理了上海当下艺术的八大板块并构成了八个展览单元，依次为“新海派中国画”“上海新古典”“上海抽象”“绘画新语”“装置·观念·图片·影像”“都市水墨”“都市景观”。借此，通过上海艺术生态层面的多重案例，展现了既有内在的历史逻辑关联，又有现象学意义上的文化形态切片。“远近高低各不同”的艺术圈，更多的是独立自主的个体状态，创作个性的自由彰显。不设门户之见，不画地为牢设圈子，不以资历、年龄论身份。正如参展的旅美前辈艺术家查国钧所说“数十年的游走，很难确定自己是什么身份，就如上海人的身份，就是混合身份，上海是一个可以模糊身份的城市。”参展艺术家上海美协副秘书长丁设强调：“这种特有的上海身份也是不可替代的。”青年参展艺术家庞海龙感动展览的“没有圈子文化，没有行业壁垒，没有隔阂。”艺术最重要的品质是独创性，就是独一无二，与众不同。中国艺术的现当代经历了早期饥不择食的模仿阶段后，如何走出跟仿、拷贝，走出过度商业驱动的复制、山寨、急功近利，不从众、不抄袭，走出耍滑头、钻空子、耍小聪明、贪小便宜的愚蠢陋习与发展误区，从而获得真正的原创，已成为时代的考验与人性的挑战。

　　参展艺术家仇德树再次提出了职业画家生涯所坚守的“独立精神、独特风格、独创技巧”的“三独”主张，深情回顾少年宫的时候，“学到的第一句话也是我唯一记得的一句话，就是‘画一幅最新最美的画’。‘新’应该就是和人家不一样，别人没有画过的；‘美’应该从人文精神来解释，起码感受心灵上的健康……”

　　通过“海上延伸”展，看到的不仅是上海艺术的形态各异和多元并蓄，还可以看到上海艺术的资源流动与开放配置，看到新时代对开放精神双重变奏的再度诠释，就是汲取外力的创新与激活内力的传承。它既是“海派无派”的上海叙事，也是有容乃大的世纪伸延，并由此确保了上海艺术文化气质与美学品味整体提升。