去南翔那天，乘的是第一班地铁。

　　赶早是为拍摄荷花。然而“莫道君行早”，出我意料，古猗园早已人头攒动，单反相机三脚架俨然阵势严整。左顾右盼间，我近旁一位阿姨高音飙起：快来看呀，迪朵好看。一时荷缸前围得密不透风。这如何拍照？我在后面好心嘟哝了一句：最好是虚实相间。阿姨转头：什么虚实相间？我说可以离得远一点。离得远哪能拍得清？闻言，知趣避开。不过，我并不担心拍不到清晰的常规荷花，顾虑的反倒是拍不出自己心中的写意荷花。

　　对拍摄荷花，我算比较用心，除了多拍多练，还多看多琢磨。渐渐，形成一种认识：摄影，固然以客观景物、人物为拍摄对象，但也并非只能客观地照相式表达，若能进而表现拍摄者的感受和感情，让照片能传递一点“画外音”，则是上乘之作。

　　不轧闹猛的我独自在荷塘、缸荷以及睡莲间逡巡、观察，细细体悟。古猗园荷花品种很多，花朵硕大艳丽的自然吸睛无数。我却发现有一丛繁杂枝叶里，藏有一枝白莲，虽已过盛花期，花瓣凋落大半，然她还弱弱地立于碧绿中，残存的几片花瓣如戏曲水袖，兀自飞扬。一枝一叶总关情，蓦然心动，似乎这枝荷花是为我而生；进而想起《诗经》中曾吟咏的诗句：知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。如同一个激灵：这荷花跟这诗句不正意象叠合？问题是该如何拍摄？若平实摄之，除显其败落，意味索然。

　　此刻，思绪宕开。两年前，朋友知道我写过《中国画家丛书梁楷》，特地从台北故宫博物院给我带来一幅高仿真印刷藏品《泼墨仙人图》。南宋画家梁楷以酣畅淋漓的笔墨,冲破线条的藩篱，毫飞墨喷地刻画了“淋漓襟袖尚模糊”的仙人形象，成为大写意人物画之滥觞。我不也可从梁楷的泼墨写意中受到些许启发？

　　于是，我使用400mm长焦镜头拍摄，打破常规构图法则，似乎不成比例地将白莲置于画面右上角，为求精准，手动对焦花蕊，调用大光圈，避开繁枝乱叶，以一张大面积的混沌荷叶作前景，意欲增强视觉冲击力，再将视线引向那朵水袖白莲。呵呵，在快门按下的同时，我心释然：写意荷花有了。