上海淮剧团近日推出由管燕草编剧、梁仲平艺术指导和六个青年演员挑梁的新戏《画的画》，是一出标新立异的后现代小剧场淮剧，具有轻喜剧和荒诞、寓言色彩，戏很生动有趣，雅俗共赏，相信可以吸引年轻观众观看。

　　舞台中央，悬挂着一真一假两幅画的符号，寓意本剧的剧名。舞台基本上是“空的空间”，灵动自由，必要时才出现一把椅子；观众席和表演舞台在同一平面上，演员与前排观众的距离近在咫尺。

　　《画的画》，这场只有80分钟的小剧场淮剧，围绕一幅古画的真假展开。

　　全剧只有五位演员，“生旦净末丑”五个行当，分列舞台各方，观众进入剧场时，他们早已背朝观众端坐着。台口，还盘腿坐一位身份不明的“黑衣人”。

　　灯光亮了，“生旦净末丑”一一转过身子，向观众作介绍，普及了戏曲知识，接着活动起来，进入角色。

　　剧情很简单：新皇下旨寻找一幅汉朝古画《逐鹿中原》，据说画中藏有治世玄机，奉献者有重赏，官员晋升三级。“上有所好，下必甚焉”，于是，顷刻之间，朝野掀起千层浪。大小官员纷纷向皇上表忠心，四处寻找古画，引发了一连串可笑而可悲的寻画、献画、造假、跑官、要官的故事。台上众人的形体动作，夸张而可笑，如同老鼠嗅到油香一般。

　　且听剧中反复念诵的主题歌：“画画画，那幅画，栽在心中发了芽，种在梦里开了花，一不小心就结成瓜。谁有本事得到它，美梦成真笑哈哈……”原来丑态百出的根源在于人的内心膨胀的私欲。

　　接着，祸与福，悲与喜，真与假，美与丑，仇与爱，如影随形，在这个极简的舞台上接踵而来。情节起伏，唱念做打，演员对着一百多位观众，面对面地表演。这样的“演戏”、“看戏”，颇有我国古代厅堂歌班演出的样子，又有点现代西方“残酷戏剧”的味道。

　　一幅画的寓言式故事，通过五个人物精彩地演唱，带给观众审美愉悦和捧腹大笑，同时传达了深刻的哲理和悲剧意味。

　　这台先锋性、探索性很强的小剧场淮剧，颠覆了淮剧老戏的格局，却又尽显传统淮剧的特色和魅力。生旦净末丑，各个行当的程式化表演和化妆服装造型，基本上还是传统的；但在叙事方式、场面呈现上，却有许多创新。可喜的是，淮四班三个二十来岁的新人，能运用行当的程式技巧饰演这台新戏中的角色。尤其是22岁的丑角演员徐星辰的表现，令人刮目相看。他综合了文丑和官丑的表演特色，鲜活地塑造了一心想往上爬的县官的形象。运用了舞水袖、抖帽翅、矮步、跪步、蹉步、滚鸡蛋、摔僵尸等高难度的技巧，文武兼备，加上那对骨碌碌转动的眼珠子，既展现了他的综合技巧和能力，又符合剧情需要和角色的性格、行为、心理活动，增加了戏的观赏性。全剧唱腔保持了原汁原味的淮调：自由调、靠把调、拉调、小悲调、马派自由调、银纽丝调等，都是淮剧代表性的唱腔曲调；陈丽娟、陆晓龙的几大段唱，韵味醇厚；剧中的独唱、对唱、四人对唱等，也安排得很丰富。

　　该剧的音乐元素在打击乐方面有较大创新。那位开场前在台下盘腿而坐的人物，原是一位鼓师，由谭昀担当。灯光一亮，他赤足上场，走向台后方的打击乐器组合。他和五名演员融为一体，承担了鼓、锣、铃铛等打击乐的演奏，用鼓点掌控全剧的节奏；剧终，居然“不务正业”，突然走到台前，领头带着“生旦净末丑”一起，跳起了热辣的现代劲舞，引发了场内如潮的掌声。

　　这些艺术形式上的混搭和杂交，都是后现代戏剧的特征，为小剧场戏曲的探索、创新，为争取青年观众，作了有益的尝试，值得肯定。

　　《画的画》虽然还是试演，但已取得初步的成功。提几点不成熟的意见供参考：戏虽荒诞，但内在的“经”，尚可作推敲；对陈海山性格和心理上的刻画不够细，缺乏“这一个”的特色；最后，皇上把古画原作还给刘家后人，似没有必要；有些太直白的联系现实的语言建议去掉；有的演员在戏中角色转换，如能运用面具效果可能更好。