今晚，上海爱乐乐团的新乐季开幕音乐会上，中国作曲家于京君为中国青少年度身定做的《中国版青少年管弦乐队指南》将首演。这部根据英国作曲家布里顿的《青少年管弦乐队指南》特色“翻译”的中国版，以中国民歌《茉莉花》的旋律“调味”，让“指南”融入中国，为我所用、所赏。

　　4个月前，青年作曲家龚天鹏从《霸王别姬》等传统京剧作品精神中汲取灵感，完成了他第十部交响乐作品《京剧幻想》的世界首演；去年，上海交响乐团委约作曲家叶小纲创作的《敦煌》，亮相上海之春国际音乐节开幕式，年底，他还将推出交响组曲《咏·别》，聚焦中国故事，全新上海首演。

　　用世界语言讲述中国故事，越来越多的中国作曲家开始从民族文化中汲取能量，将这些原本就烙印在血液中的基因，凸显在他们的原创中，创作出更多具有中国文化辨识度的交响乐，让宝贵的民族音乐和丰厚的文化遗产，成为中国交响的最强音。

　　这源自民族的强音，不但让世界的目光更多聚拢于被视作交响乐未来高地的中国，也让更多世界各地的音乐家领略到中国民族音乐的魅力。这是中国音乐一次次最好的形象展示。

　　在比拼渐入白热化的第二届上海国际小提琴比赛上，来自乌克兰的选手戴安娜·季申科凭借一段融入“茉莉花”曲调的莫扎特华彩成功“突围”。可见，民族文化宝库不但福泽了中国音乐人，也获得了世界音乐人的青睐，他们很愿意在这方尚未被充分挖掘的中国传统文化宝藏中，寻找灵感，而这宝藏也确实为他们的交响乐创作带来崭新活力。

　　如何把优秀传统文化的精神标识提炼出来，把其中具有当代价值、世界意义的元素更多展示出来？对我们来说，是个大课题。上海的音乐人，正走在路上。