他的声音，是60后、70后的集体回忆。上世纪八九十年代的夏天，每晚6点半，恰是吃完晚饭小憩的半小时。各家各户提着竹椅，摇着蒲扇，擦好六神花露水，来到弄堂口纳凉——一齐听单田芳的《隋唐演义》《瓦岗英雄》《水浒传》……如果错过了6点半，还可以在第二天11点半，抱着半导体收音机，听重播。

　　小时候的语文词汇和历史故事，都是来自单田芳的评书。说时间“月黑风高”；说身高“一丈挂零”；说脸庞“面如朗月”但也有“印堂发黑”；说动作“甩蹬离鞍下了马”；说亮出刀来“仓啷啷啷啷”……哪怕在电视机开始普及的年代，单田芳十分具有画面感的语言组织、使用频繁而多样的象声词以及抑扬顿挫的语音语调——开篇和收尾独有的起势和收势，都让我们欲罢不能，以至于明明完全了解“剧情”却依然爱听重播。打个不恰当的比方，在风靡全国的文化现象中，另一位能赋予文字画面感的人，是常为周杰伦作词的方文山——可是他不会说书，不会让自己的文字活起来，更没有气吞山河，半小时里谈古论今的气势。民间古戏台往往会挂上意蕴丰厚的对联：“三五步，行遍天下；六七人，百万雄兵。”如果要形容单田芳，那就是“三五句，行遍天下；一个人，百万雄兵”。以至于，过了很多年，看到公园里晨练的舞刀阿姨，脑海里的第一反应就是单田芳的声音“仓啷啷啷啷”。

　　单田芳、刘兰芳说评书的鼎盛时期，“电视台收视率只比《新闻联播》差点。”一度，全国上下有几亿人都在听《隋唐演义》等评书。可是忽然间，就没了。

　　说书人作为单独的艺术形式，早在宋代就出现——有“说书俑”为证。单独说书就是一人说故事；融入戏剧，就是串场、概括剧情的人。他们的言辞，就是时代的浓缩、口述的历史。这个时代，依旧需要说书人。朱光