老舍的《茶馆》创作于1956年，北京人艺于1958年首排，以皇城根儿下根底深厚的京腔京韵，简单平实地观照社会现实；以茶馆里三教九流的言谈举止，折射时代变迁中各色小人物在社会最底层挣扎的窘迫、彷徨和悲哀。川版《茶馆》在保持这种特质的基础上，借由浓郁巴蜀风情的戏剧场景，为观众展现出那个时代在巴蜀一域同样难以为继的生存困境。

　　大幕拉开，演员还未上台，观众便是一阵掌声。观众是被眼前舞台还原的蜀地风情所震撼。导演李六乙为川味《茶馆》配置了恢弘又经得起细节推敲的舞美置景，敞天露坝的茶铺、川蜀寻常巷陌特有的破旧市井；矮桌竹椅铺满舞台，呈现出“龙门阵”的嘈杂。各色人等极富性格的川音，满台飞舞的热毛巾，还有一碗接一碗的盖碗茶，无处不彰显浓郁的巴蜀风情。就连原来的幕间评书说唱，也改由四川曲艺“金钱板”插科，这原是幕间的串场戏码，居然也成为了一大亮点。

　　四川人艺打造川味《茶馆》，李六乙的初衷是：一部经典剧作应该活在每个时代的舞台上，而不是尘封在书架上。即便经典有超越时代的力量，也需要有不同时代的人去重新诠释和注解。每个时代有每个时代的审美，价值观也在不断变化，艺术创作若不能吐故纳新，那么金子蒙尘，也不能避免光芒被遮盖的遗憾。

　　现场就有资深话剧粉直言：“川味《茶馆》让人看到的是经典在新时代的创新演绎，它并不会取代北京人艺经典《茶馆》在我们的心中的地位，却能唤起更多没领略过《茶馆》魅力的人，重新来关注和观赏这部佳作。”这才是创新继承的意义。

　　本报记者 朱渊