中国水墨艺术大展在上海的中华艺术宫举办，我很高兴，在97岁的年纪还能被邀请来参与这一艺术盛宴。这次的水墨展强调“当代”两个字，表示着我们的中华古典艺术也在随着时代发展。看到这次来参与的很多都是青少年，我感到很欣慰。因为在我看来，画画就要从小学起。先学书法，打好了基础，知道了怎么握笔，再来学习我们的中国画。

　　我小时候是怎么学的画，那是上个世纪四十年代的事了。那个时候我们都知道“科技强国”，于是我1942年考入西南联大，学习理工科。可后来还是喜欢画画，忘不了我们的中国画。我就辍学，去重庆读了国立艺术专科。等到抗战胜利之后，我又到了杭州，跟着黄宾虹老师学画。那时候我们一群学生常常跟着老师去龙华苗圃写生。苗圃还未建造完成，全都是施工的工人。我们就和盖房子的女工住在一起，一住就是几个月。我每天清早起来去院子里观察花鸟，还自己做了抓虫的容器，留了个进气口，把这些虫子都养起来，慢慢观察他们的样貌和习性。我们还常去安徽，那儿也是个写生的好地方。

　　画中国画，靠的就是平时对大自然的观察，看得多了，画得多了，自然就会得心应手。但也不要一味闭门造车，只顾自己埋头画。画画也要找到老师，选择谁作为学习榜样是很重要的。难学不易画，易画不难学。我曾经师从黄宾虹、黄君璧、潘天寿几位老师，他们给我的帮助是极大的。这种帮助不仅体现在平时学习生活中的指导，我通过研究他们的作品，一步步深入了解大师的创作，才能提高自己的水平。

　　我年轻时临画七年，同学都说我没出息，只晓得临画。当时我向郑午昌先生请教，他说清六家还是吴恽最好，后来是他借给我照片让我临的。一次我在图书馆找到赵干的《江行初雪图》，我一看喜欢，就画那个。那时新中国还未成立，学校请黄宾虹从北京过来，他看见我临赵干，就说这个是匠人画的，不能临。后来我问郑午昌先生，先生则说学这个东西是有用的，古人都是从临摹起头画的。对我而言，临画的目的不是去模仿，而是从前辈的笔法中慢慢领悟参透其中奥秘。最终，我们自己的作品还是要回到自己的生活上来。临摹是学习，写生是创作，缺一不可。

　　近几年因为身体原因，我很少画画。前两年一直躺在病床上，我的左耳几乎听不见了。可即使不能画画，我还是愿意在家养养鸟，摆弄一些花花草草。我尤其爱兰花，“芷兰生于深林，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困劳而改节。”兰花好，兰花是花中君子。从前西藏路上全是卖花鸟鱼虫的小贩，我身体好时，爱去那里逛逛。自然的生命力对我们的艺术修养的提高是很有帮助的。

　　这次的水墨展谈的是当代艺术，这是顺应时代发展的必然趋势，中国画即使在巅峰时期，也离不开当时科技发展的助力。新生力量的加入，让我看到了水墨艺术发展的希望。我希望学生们可以好好来学习，不要错过这次和大师交流的机会。绘画艺术的范围很广，中国画的意味很深，须得我们不断努力钻研探索才能得其一二。

　　（整理：瞿梦婕）

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　　责编：吴南瑶 林明杰

　　水墨画大家刘国松一直希望能举办一次当代水墨大展，如今，他梦圆上海。