海上升明月，石边展奇葩。只因了艺术家手中锦上添花的那支刻笔，一方方色重沉郁的砚台，也能变得明朗灵动起来。这就是上海砚刻的独特魅力。

　　上海砚刻最早可以追溯到明代，其间首屈一指的是清代女砚工匠顾二娘。顾二娘制砚，以清新质朴取胜，对后世有一定的影响力。到了二十世纪20年代，随着中西文化的流通，上海砚刻艺人在继承传统砖刻、石雕和金石篆刻技艺的基础上，又吸收了西洋雕刻的表现手法，逐步形成了写实的特色。30年代后，陈端友、张景安以现实生活为题材，以细腻逼真的手法，确立了上海砚刻的艺术风格：造型深沉古朴，构图均匀饱满，刀法刚劲有力，线条挺拔流畅。

　　与其他很多地方砚刻的“繁复风”不同，上海砚刻尚“简约风”，要的是灵秀、精致而又不失大气。因而，题材多接地气，如蔬菜、瓜果等静物，鱼虫等图案，香菇、扁豆、桑蚕……皆可入题，既洋溢出浓厚的生活气息，又不乏小中见大之内蕴。比如张景安的这方“和平鸽”，鸽子翱翔其上，其下则施以薄薄彩云，形态既生动，又显见有深厚喻意：这圆圆的砚身，正可视作地球，鸽翅、祥云环绕，就仿佛是“和平”拥抱着我们的星球。

　　如许多传统技艺一样，砚刻是一门“花时间的艺术”，要学，要出师，吃的是时间、积累，因而，同样遇上了传承的困难。坚持不是一句空话，需要来自更多方面的扶持。