国产科幻片《流浪地球》无疑是近期的热点话题。优秀的科幻总有一种能摄取人心的神奇魅力，一方面，它会让人们带着复杂的情绪思考未来，另一方面，它也展示了科学想象和科幻思维的广度和深度，让人们“脑洞大开”。

　　从优秀的科幻电影中寻找灵感，这个话题听上去有点“硬核”，但却也是设计师们津津乐道的事情。事实上，从科幻电影中汲取灵感，是设计行业一条不成文的通行法则，科幻电影一直扮演着设计灵感导师的角色。

　　“从某种程度上来说，科幻电影的场景很可能就是人类社会未来样子的写照。”加拿大科幻作家罗伯特·索耶(Robert J.Sawyer)一语点破了设计师在科幻电影中寻找灵感的原因。科幻电影内容通常来自于优秀的科幻文学概念，或者精彩的剧本创意，设计师按照设定将这些内容以视觉化的方式展现在人们眼前。“优秀的科幻电影总有它合理的地方，因为这是主创人员在长期研读科技信息的基础上，对未来做出严谨的想象，合理之处很有可能变成现实。”

　　“似曾相识”的设计

　　要是今天坐在大银幕前的观众在不久之后，倏然发现一些日常所使用的设计产品与当年《流浪地球》中的道具似有相识，这并不奇怪。《回到未来》的3D显示、指纹识别、可视电话早就成为大众日常生活的一部分，连影片中那双能自动系带的鞋子，也即将出现在一些运动大牌的专卖店和柜台中。至于《钢铁侠》的增强实现头盔，在现实中就有对应的混合现实头盔Hololens，但是这远非终极版本。智能可穿戴技术正在迅速迭代，更多具有色彩的设计已经陆续推出。而《星际迷航》中定位仪、太空旅行、无针注射器、透明铝材等一大票当年炫酷到无以复加的行头，如今也早已在人们的日常生活中现身。

　　贯穿《星战》全系列最佳配角、呆萌机器人C-3PO与R2-D2，已经在现实中“潜伏”多年。据说，全球知名的智能机器人Asimo，最初的设计灵感来源和两位最佳配角息息相关，只不过，尽管多年的潜心研发，除了识别人脸、声音、移动物体的基本功能之外，Asimo在逼真模仿人类的动作上已经完全超越了灵感原型C-3PO与R2-D2。

　　2012年，Pebble公司创始人艾瑞克·莫奇斯基(Eric Migicovsky)，则从007电影中发现了智能手表的灵感来源。他当即构思设计了简化版，在众筹网站Kickstarter上迅速筹集到10万美元，为自己的创业解了燃眉之急。

　　因为捉刀“2018欧洲年度车型”而声名大噪的英国设计师艾恩·肯特尔（Ian Kettle），就直接说，自己的汽车设计分别从《极乐世界》的多种类型的未来式机器人、《遗落战境》中的空中别墅找到灵感，并将这些灵感变成了现实中的“蛤壳式”发动机罩设计、倾斜的格栅、富有雕刻感的侧面和个性化的后端设计。

　　当然，在众多科幻电影、类科幻电影中，一直被设计师们视为灵感宝库非《2001：太空漫游》莫属。正是这部1968年上映的科幻电影，直接“催生”了时下人人都在使用的平板电脑、智能手机。而影片中展示的语音识别和语音输出，放到今天，就成了使用者众多的Siri和Cortana。

　　还有更多的设计产品，你很难具体指向哪一部影片，但“似曾相识”之感的确存在。比如，英特尔的概念设计产品，让桌椅板凳甚至喝水的杯子都变成PC。比如，发亮的裙子、会自动拍照的挂饰摄像头、键盘裤子、传感器智能服、太阳能充电背包等。

　　科学无界，想象无限，科幻电影总能带给设计行业惊喜和力量。

　　概念到真实的距离

　　当然，很多设计师也都心知肚明，虽然成功的例子比比皆是，要是把科幻电影中那些炫目的道具变成真实的设计，并不是那么容易的事情，而且从银幕到现实的这条道路充满荆棘和波折。

　　一方面，有的科幻电影中的场景和道具设计虽然炫酷，但对希望从中找到灵感的设计师来说绝对是个“坑”。designaffairs主编Muhlstedt博士就指出，一些看似“硬核”的道具场景，违反了实用性与人体工程学，纯属电影的显摆部分。比如，《星际迷航》中控制飞船的大量触屏，“现实中，出于安全等各方面的考虑，设计师和工程师都不建议使用全触屏的飞船操控系统，必须加入更多触觉控件。”而像《少数派报告》中曾令观众无比惊艳的手势控制设计，真正使用起来很累，“因为在整个使用过程中，你的手臂必须一直保持抬起，悬在空中。”

　　另一方面，即便有顶尖科学研究团队支持，有出手阔绰的大牌厂商投资埋单，不少产品的设计转换需要十几二十年的时间，还未必能成功。比如那块1989年首次出现在大银幕上、很多人梦寐以求的飞翔滑板，直到2014年下半年，美国加州的亨德森(Henderson)夫妇才在Kickstarter上发布了飞翔滑板Hendo产品设计雏形。可惜的是，虽然受到了粉丝和科技媒体的热捧，已经经过18次方案修改和调整的Hendo，因为电池续航能力、滑板自身材料和重量存在缺陷，至今仍未能大规模推向市场。

　　此外，设计师在科幻电影中择取灵感来源时要保持“底线”。一些违反伦理的产品，比如《黑衣人》系列中黑超特警用来消除普通人记忆的闪光手电，别说科研基础还未打扎实，即便具备相关基础，这样的产品设计造成的社会影响无法预估，也是不能碰触的禁忌。

　　现实反哺科幻电影

　　不过，当设计师因为科幻电影而脑洞大开的时候，却又猛然发现，一些科幻电影的场景，竟然是在现实中找寻原型的。

　　最典型的例子，莫过于近年上映的、赛博朋克风格的典范之作《银翼杀手2049》。影片用一场废墟美学的盛宴锻造了一种看上去危险而迷人的风格，人们将控制论（Cybernetics）与朋克（Punk）两个词结合，将这种风格命名为赛博朋克（cyberpunk）。

　　刚诞生的赛博朋克俨然已是设计界的新宠。然而，据剧组主创人员透露，其中的场景设计在现实中有迹可循。比如，片中的大反派的基地搭建，其灵感就来源最终没有修建的项目——巴拉兹·威亚（Barozzi Veiga）博物馆。主人公K的居所对应的原型则是由美国建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)设计的洛杉矶艾尼斯别墅（Ennis House）。电影中令人印象深刻，推动剧情发展的条形窗走廊 ，则是安藤忠雄的代表作之一小筱邸住宅为原型。 

　　没有什么比科幻电影的预言成真更激动人心了，但更令人兴奋的是，人们也看到，有不少设计师提前了一步，设计出比科幻更具梦幻色彩的现实设计。

　　优秀设计反哺科幻电影，幻想与现实的交互交融，构成了另一道迷人的风景，耐人寻味，亦带给人们对未来更大期待。