3月6日，普利兹克奖评选委员会宣布，把2018年度该奖项颁发给日本建筑师——矶崎新。他自言最喜欢中国的宋朝，从南宋建筑的结构—形式关系中，他曾经得到很大的启发。就像他毫不掩饰自己对中国的热爱一样，他试图以多维度的历史观念去构建自己的建筑思想，但并不仅仅是沿袭或借用。他用建筑思考构筑物与自然的关系问题，将本来融于未来之中。

　　“建筑是什么？”建筑是 世界观的表达

　　88岁高龄得到建筑界最高奖——普利兹克奖，当然是一件高兴的事情。这是对矶崎新半个世纪以来不断探索的褒奖，无论是早期的手法主义，用极富冲击力的立方体、弯曲的半圆柱强烈地冲击你的视觉，还是后来更严格古典主义的技术控，在他看来，建筑有时间性，它会长久地存留于思想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。

　　细检矶崎新的家庭，他的父亲既是成功的商人，也因写和歌而知名。商人，天生逐利；和歌，源自中国乐府，犹中国古诗，自带强烈的文学性和抒情性。二者如何统一起来，如何相互照亮、生发？每当自己的父亲在帘外潺潺的春日，月明星稀的庭院，或三两、或五六好友，着和服、趿木屐，抑扬顿挫地击着节拍，摇头晃脑地吟着新作的长调短歌，那情景、那气场对年幼的矶崎新产生着影响。询问美妙的诗句如何得来？其父答：来自中国。

　　在矶崎新的早期作品中，很多是由大块的混凝土墙构成的笨重体块的组合，呈现出一种透入地层的沉重感。粗放的清水混凝土形体，绽放的则是图形化、机器化的外表。他的作品里，有黑暗的、压抑的观感，也有幽默与反讽。这些建筑理念与特质，与他14岁时亲历广岛和长崎原子弹爆炸不无关联。在他的“元世界”，城市是变动不居的，他一生为世界设计了很多建筑，在东京他却没有像样的居所，房子是租来的。对矶崎新来说建筑本身并不重要，重要的永远都是背后的人文意义。否则，建筑终将走向废墟。

　　以自然的和谐消解永

　　恒之变

　　矶崎新是一个弄潮儿，被认为“是影响世界建筑历史及现实的后现代主义大师”。他说，自己最喜欢中国的宋朝，从南宋建筑的结构-形式关系中，他曾得到很大的启发。“我对中国建筑进行了大量研究，中国在唐朝和之前的7-12世纪的古典建筑就影响了日本。之后才有了传统特点的建筑。”他曾表示。

　　宋朝对日本的影响举其大要有禅宗、茶道和绘画艺术等。如荣西被誉为日本的茶祖，两次入宋，学禅法，得茶道，悟艺术，回日后兴禅布教，开创建仁寺，习得宋式禅院的建筑技艺、经验，在日本京都、镰仓等地建造了一批明州（今宁波）风格的寺院，这些寺院后来成为日本汉文化的中心。他还撰写了《吃茶养生记》。他的徒孙道元，也入宋求法，也拜在天童寺方丈膝下，学习曹洞宗禅法，他回到日本开创永平寺。永平寺的布局风格有“小天童”之称，天童寺和日本永平寺至今依然交往密切。

　　宋朝给日本带去了禅、带去了意境、带去了味道、带去了美好，带去了变动不居之下的宁静与安好。这一时期开始，日本的建筑十分注重人与自然的和谐，大到整体规划、栋宇高低远近的节奏安排，小到廊庑宽窄长短、哪里来棵枫哪里种棵樱，都要自觉对标“画境”有无，他们把对生活在大自然中的乐趣和对自然景物的喜爱用一枝一叶、一帘一柱体现出来，以保持心在自然的谦逊。在日本常见的“枯山水”，正是受到宋代禅宗“空寂”思想的激发，以砂代水，以石代山，或配以少量盘松曲树，看似漫不经心地就构成一幅诗意的庭院。用梳出的波纹，用粒粒灰白雪白的砂砾隐喻流动的、易逝的事物，用砂砾的“流水”不变超越日常的无常。

　　战后日本满目疮痍，只有一些唐风宋韵的遗存依然完好，那是得了中国古建专家梁思成的出手相助。“满目疮痍，唯有唐宋”的营构对少年矶崎新的冲击何等强烈，怪不得他说：南宋的楼阁恰当得“体”。

　　何谓恰当得体？一处建筑置于环境之中，不突兀、不张扬，飞檐飞到恰恰好，门户对着幽径口，或者是所有楹柱临照水，天光树影共徘徊。

　　在宋代寻找心灵的回声，矶崎新好古但不泥于古，他广泛吸收了包括禅宗顿悟在内的各种有用的养料，目的只有一个：自由自在用建筑思考人与自然关系。正如他所说，古再好，也不搬，我自摇曳得春风。

　　以传统拥抱时尚

　　中国与日本都是传统中的产物。矶崎新对中国毫不掩饰的热爱。上世纪九十年代矶崎新注意到中国建筑领域，在他看来当时的中国建筑具有一种独特的“现代感”，很有意思很吸引人。也就是从那时开始，非常热爱中国文化的矶崎新开始与中国频繁往来。这些年，中央美院现代美术馆、朱家角谭盾水乐堂、上海交响乐团音乐厅、湖南省博物馆等，都发挥了矶崎新的艺术想象力，这些在中国的建筑实践，也成为他新时代的代表作。

　　喜马拉雅艺术中心是他在中国的第一件作品，如何出新？中心建筑整体被矶崎新分成上下两部分，上部由立面光环绕、造型纯粹的立方体构成，下方则被他设计成表面蜿蜒曲折的“森林”。若要了解当下的艺术、生活，当然首先要进入森林。你远远地望见这片“异型林”，渐渐地走进喜玛拉雅中心，艺术的浸染感便如烟如雾又如风，弥漫开来，建筑的魅力随着异形体不断生长。离远点看，这片“森林”犹如地下生长出，林莽东泼西洒就成了喜玛拉雅艺术中心。这也许就是矶崎新另一种转化“南宋”的方式，未完成、不确定、在成长。

　　在朱家角，矶崎新和谭盾一起，把一间明清的老房子变成了一件乐器，把旧仓房的天井改成了水乐堂的水舞台：天顶用半吨纯银打造，当天顶的葫型水口“吐”出或绵绵密密、或倾盆滂沱的雨水时，那“雨琴（壶口、地面、空气）”便在演奏；舞台浮在水面，水从河岸漫入，室内浮于薄水之上，乐者踏水地板踩出或铿锵或曼妙的节奏，水波应声荡漾，水乐纷纷和鸣；还有禅音楼梯，用合金铸成音梯，一阶阶插入墙面，音乐家穿上木屐，踏出苍莽清冷的古调，敲击出空灵纯净的音符。

　　2014年正式启用的上海交响乐团音乐厅，也出自矶崎新之手。一个四方形建筑，加上一个波浪形的凹陷圆顶，外观简洁低调，被人们亲切地称作“馄饨皮”。矶崎新说：“今天的建筑一定不能成为一个‘偶像’，而是要融入到它所在的城市‘系统’中去。”由于建筑层高受到限制，音乐厅三分之二以上的工程量在地下进行。而在地下，地铁离开音乐厅最近的地方只有6米，为了隔开噪声，矶崎新设计了一个“全浮建筑”。固定在地基上的是支撑弹簧，而音乐厅的地板则建于弹簧之上，以隔绝震动与噪声。如此一来，整个音乐厅如同置于席梦思上，这是中国内地首个完全浮在隔振器上的建筑。

　　矶崎新说，之所以接手上海交响乐团音乐厅的项目，一个重要的原因是，他的父亲多年前曾在上海留学，他的亲人也曾在这里参观、学习、游玩甚至结婚，因此他对这座城市的感情很深。在2002年上海双年展上，矶崎新演讲的题目是“树”——巨型城市结构：“这是个在即存的城市上空建造城市，并使新城和旧城共存的构思。”

　　这位热爱中国的建筑师希望上海不要变成下一个曼哈顿，希望一座城市能拥有更多具有原创性的建筑，希望看到中国建筑师设计的作品能对这个国家的文化、城市发展起到更大的作用。