第十二届中国艺术节展演剧目里，唯独看了舞剧《永不消逝的电波》和话剧《追梦云天》两场。一个是解放前夕险象环生的红色谍战剧，一个是新世纪以来怀揣梦想的工业题材剧，勾勒的是两个时代记忆里的紧张刺激与激情澎湃、两种历史语境下的集体信仰与生命追求。

　　两者既要表现“大”时代的氛围，又要突出具体人的“小”情怀，算是两部戏的共同诉求。谍战剧里，渲染紧张的时代氛围固然重要，可在压抑时代舞出个人挣扎才算动人。李侠与兰芬的一段双人舞，看似轻盈，却舞出了割舍与抉择间的痛感。“小裁缝”生前的调皮，与死前挥手作别舞台的凄凉形成对照，令不少观众动容。

　　《追梦云天》里，为飞机制造业拼搏的民航人，同样有普普通通的人生。高子健每一次试飞，都存在生命危险。恋人杜小雪像是一粒定心丸，站在终点，等待他从天空平安降落到大地。从杜小雪的紧张、担心、焦灼、恐惧的神情里，看得出追梦人需要付出多少代价。

　　两者都是上海原创戏剧，舞台设计，可谓独具匠心。“大”上海的气魄之外，不乏“小”上海的情调。《永不消逝的电波》里，逼仄的空间、潮湿的空气、老唱片的歌声、昏暗的路灯，身着旗袍穿街走巷的舞者，营造出特殊年代的“上海印象”；《追梦云天》里，半悬的150平方米的LED冰屏，蔚蓝色的冰凌空间，摆放着实验机器和办公桌，随处弥漫着科技元素和光电效果，尽显大都市的未来感和快节奏。

　　从历史使命到日常生活，从集体记忆到个人情感、从公共到私人空间的自然过渡，成为两部戏不得不挑战的难题。同样借助电影化的表现方式，如果说《永不消逝的电波》是借助电影银幕，道出一段历史，铭记一些逝者，那么，《追梦云天》投射在屏幕上的，则是人物的面部表情。也许，历史的洪流带走了一群人。可是，一个特写镜头，挽住了时光的脚步。

　　由舞台跳转至屏幕，这本身就蕴含着“大”时代与“小”情感的交替与律动。主旋律戏剧除以宏大的主题、对历史的把握外，更需要日常情感无声地浸润。融情感于技术，融抒情于叙事，在合理的逻辑线索里，表达得越是细腻，才越能走进观众内心。