影片《一代巨星桑杰君》（以下简称《桑杰》）把印度传奇演员桑杰·达特不平凡的演艺生涯搬上了大银幕，没有拘泥于真实的人物原型，更没有用平铺直叙的方式罗列人物的生平事迹，而是进行了大胆的改编和虚构，强化戏剧冲突，增加了剧情的感染力，并通过独特的情节设置方式，带领观众抽丝剥茧般接近事件真相的同时，接近人物的真相。影片对传媒时代的癫狂、扭曲，进行了辛辣的批判，使影片具有时代的反思意义和思想的穿透力。

　　影片《桑杰》是一部励志片，观众看到即使是出身优越、功成名就的演艺明星，同样会在人生的不同阶段经历各种至暗时刻，同样会在诱惑与恐惧中走向堕落或绝望。而影片的核心主题，就是表现桑杰如何一次次从困境或绝境中顽强挺立，昂首向前，“用破损的长矛抵抗失败的入侵”。

　　《桑杰》无意于打造一部严肃的传记电影，在一个更为宽广的视野里，在更为复杂的人物谱系中，在更为现代的传媒环境中，让人物面临更为艰难的情境，同时也表达更具人生启示意义和时代反思精神的主题。《桑杰》的艺术得失都来自于影片的这种叙事和主题野心。

　　按照电影编剧的一般套路，人物在渡过这些难关时，除了彰显个人的意志与力量之外，还会设置一两个“帮手”。既要让他们对主人公产生重大影响或人生指引，又不能冲淡主人公的存在感，更不能削弱主人公的魅力与力量。

　　影片在桑杰周围安排了过于豪华的“后援团”：作为印度国宝级演员的母亲，身为印度著名导演和演员的父亲，真诚而善良的挚友卡姆利，宽容而隐忍的妻子，坦诚而犀利的传记作家温妮。帮手众多并非“原罪”，但桑杰在大多数时间里，精神支撑基本上都来自于这些“帮手”，尤其是父亲。桑杰深陷毒品的泥潭之后，除了有卡姆利的鼎力相助和母亲的殷切期盼之外，主要靠父亲的感召和强硬手段。尤其桑杰卷入恐怖分子的嫌疑之后，父亲借助三位歌手的音乐，带领桑杰战胜恐惧、消极和羞辱，并最终活出一份“任由他人评说”的坦然与超脱。

　　影片要表现的是人物如何从困境中突围，而非探讨人物为什么会深陷困境。因此，选择桑杰人生中几个灰暗时刻来表现人物的煎熬与成长，是很不错的编剧思路，但影片过于突出了“帮手”的支配性作用，使桑杰在走出人生低潮时“外力”过于强大和持久。至于一些煽情性的场景，固然令人感动，但也容易使影片因时刻处于情感高位，而忽略了更为隽永的情感顿悟与自我反省。

　　影片为了保持情绪的丰盈，大量引入了歌曲。这些歌曲虽然不再用独立的歌舞段落打断剧情，而是运用音画对位的方式实现了“歌以咏志”，用歌曲来传达人物的心声，或者呼应人物的处境，但过于泛滥的歌曲对于印度以外的观众来说，可能终究是一种观影负担。

　　总体而言，《桑杰》结构宏伟，视野开阔，情节感人，歌曲多样，有着共通性的人生启示意义：在逆境中永不言弃，在众口铄金中任由他人评说。