需美学相融

　　2004年郭宝昌与李佩红合作了戏曲电影《春闺梦》，这部电影是根据1931年程砚秋创作的京剧《春闺梦》改编，又增加了一条辅线，通过一个戏楼的变迁，映射了中国京剧百年沧桑史，在原剧倡导和平的立意之上，又加入了对京剧发展的思考，电影《春闺梦》在制作上使用大量的现代手段，两条故事线索相互穿插。

　　15年来郭宝昌从未停止过对戏曲电影发展的关注。在近年来近乎“井喷”的戏曲电影创作中，郭宝昌最推崇的是郑大圣导演、尚长荣先生主演的京剧电影《廉吏于成龙》。不过在他看来，还是有很多戏曲电影创作者，依然停留在上世纪50年代最“古老”的戏曲电影的观念里拔不出来。

　　电影是镜头艺术，而京剧是角儿的艺术，两者结合并不似“拼贴”这样容易。如果电影导演不懂戏，而懂戏的人没有电影意识，拍出来的要么是放上大银幕的戏曲纪录片，要么是有戏曲元素的电影，“如果不能将戏曲美学和电影美学相融合，都不能称为真正意义上的‘戏曲电影’。”

　　在戏曲电影的创作上，郭宝昌既不赞同完全以“导演中心制”来主导戏曲电影，也不认可电影就要完全屈服于戏曲。他认为，戏曲是角儿的艺术，导演如果心里不能装着这一点，拍不好戏曲电影；但若要说让电影拍摄完全屈服于戏曲，那是导演没本事。“戏曲电影”是两种美学的相融，最好的姿态应该是相互辉映、相得益彰。

　　应开放包容

　　现如今，很多戏曲电影创作出来却没有足够的排片量，制作了却上不了院线，被很多人视作戏曲电影走向观众的最大阻力。但郭宝昌提醒道：“难道上了院线，就会有人排队买票看吗？”于他而言，戏曲电影要解决“受众”，首先要锤炼自身。

　　在郭宝昌看来，思想保守，缺乏包容度才是戏曲往前走的最大阻力之一。以京剧程派青衣张火丁打造《霸王别姬》、李佩红搬演《穆桂英挂帅》为例，郭宝昌说他曾不止一次被问到：“程派这样糟蹋梅派的戏，您怎么看？”他就很是疑惑：“京剧《穆桂英挂帅》也是当初梅兰芳先生从豫剧移植过来的，怎么没人说他糟蹋马金凤？”在他看来，这样的提问反映的是整个梨园行的风气。

　　而说到开放和包容，郭宝昌呼吁全国京剧界都应该学习上海的胸怀：“新编京剧《曹操与杨修》，我希望大家都去看一看，绝对是戏曲里面、京剧里面最领先的作品。怎样用京剧最传统的语言，对曹操进行现代诠释，太了不起，这只有上海能做出来。而郑大圣拍摄的戏曲电影《廉吏于成龙》也是个中翘楚。”

　　郭宝昌强调，之所以唯有上海能出这样的作品，和这座城市的开放、不拒绝外来文化有关，这是上海最大的特点。本报记者 朱渊