北京时间今日凌晨，作为 “玛塔·阿格里奇和她朋友们艺术节”重磅剧目之一，这台融汇中西的音乐会在汉堡莱斯音乐厅举行。张军带着中国昆曲经典《牡丹亭》走入阿格里奇和谢尔盖·巴巴杨双钢琴演绎的普罗科菲耶夫钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》，让两部几乎同时代的伟大作品“对话”，也让观众穿越400年，感受“水磨腔”和古典乐的交融。

　　散场后未及卸妆的张军在电话中接受记者采访时表示：“我能从观众的掌声中感受到那份热烈，有德国朋友说，他有被西方古典和东方戏曲碰撞的火花‘电’到，那一刻我觉得特别自豪，中国文化走出去，自带世界级的能见度。”

　　《牡丹亭》&《罗密欧与朱丽叶》

　　汤显祖创作的昆曲《牡丹亭》是昆曲舞台上瑰宝。400多年前，汤显祖的这部作品一经问世，便以它“情不知所起一往而深”的情愫打动了一代又一代人，他让人们相信，爱的力量，一眼便是万年，起死也可回生。几乎同时代的莎士比亚写就的《罗密欧与朱丽叶》，则是文艺复兴晚期著名的爱情悲剧，他笔下的罗密欧与朱丽叶勇敢追求悖于世俗的爱情，无悔生命祭告爱情。两部作品，在文学历史长河中都有着标杆式的地位，聚焦的是千百年来人类永恒的课题——爱情与生命。

　　将昆曲融入钢琴曲，让《牡丹亭》对话“罗朱”，是阿格里奇和张军一拍即合的创意。400多年来东西文化差异下，以生死度量两种戏剧形象，进行爱情的演绎，可谓至真至爱至美，看似相异，实则是更深层次的殊途同归。　

　　然而，将中国昆曲《牡丹亭》与经过改编的普罗科菲耶夫钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》同台展示，却又要相对完整地保留昆曲程式化表演和钢琴曲的完整性，难度极高。为此，张军和阿格里奇探讨许久，最终确认以“杜丽娘”和“柳梦梅”的爱情线为牵引，保留如“游园”“惊梦”“拾画叫画”等《牡丹亭》精髓，或唱或念或表演，贯穿于整部钢琴曲的12首作品间。尝试通过东西方两个最经典的艺术作品，将西方音乐中的直白奔放与中国音乐的朦胧婉转，以爱情内核作为纽带，用崭新的形式呈现在观众眼前。

　　钢琴组曲&昆曲

　　舞台上，悠扬的古琴与笛箫声中，张军饰演的柳梦梅手持柳枝款款而出，再一一引出阿格里奇和巴巴杨。台上两架钢琴相依，似乎在盼望着一场两种极致的碰撞。昆曲的缠绵音韵引出暴风骤雨般喷薄而出的琴声，这是一场有声有色的情感考验，朱丽叶和罗密欧“同生共死”的爱情传奇感人肺腑，而杜丽娘为柳梦梅“生而复死、死而复生”的爱情穿越则更为超脱，展现的是中国文化哲学层面的追求。德国观众在两种完全迥然的曲调音色中感受到同样的生命情感。

　　这场音乐会不乏“奇思妙想”的小创意。如下半场，张军以“拾画叫画”开场，当他所饰演的“柳梦梅”缓缓打开画轴，念到“行来春色三分雨，睡去巫山一片云”时，阿格里奇手执柳枝慢步上台静静倚靠钢琴而坐，台下心领神会地响起一阵掌声。

　　此次演出的普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲，是谢尔盖·巴巴杨于2013年首演的改编版，作品采用了抒情而优美的旋律，丰富多彩的和声，多样化的节奏，把舞剧音乐的戏剧性、交响性、抒情性的艺术特征通过钢琴表现得淋漓尽致。

　　本报记者 朱渊