一、公共艺术如何带动城市的发展

　　并不是博物馆、美术馆里好的艺术品，拿到城市空间中就是好的。

　　城市空间是市民的而不是艺术家的。当艺术家到这个空间的时候，要为空间服务，而不是让大家强迫性地接受作品。公共艺术必须与空间对话，与使用空间的人产生交流。

　　公共艺术要打造城市的美学品质，让城市空间品质提升起来，需要塑造公民意识，公共艺术是城市美学品质塑造的实践哲学。东西德统一后的柏林，用三件重要作品/艺术活动，展现了德国在二战之后、冷战结束以后的精神重塑，为公共艺术的实践提供了操作、过程、路径实施最为经典的案例。

　　德国的柏林大厦在二战中被毁坏，战争结束后，请到建筑大师福斯特修复。在他设计时有一个原则——原汁原味地保留苏军占领时带来的后果，苏军写在墙上的字，包括谩骂、下流的言语，及毁坏的痕迹被完全保留下来。

　　1971年，大地艺术家克里斯多得知柏林大厦要装修时，提出来要包装国会大厦的想法。这个看起来很简单，但是实施不易，为了包装柏林大厦，克里斯多经历了23年的周旋，终于在德国国会以292对223票通过，获准进行铺盖工程。《包扎的德国柏林国会大厦》实施的时候，德国人无比振奋，而且来自世界各地的4000万多人观看了这件作品。最重要的是，一个国家让一位艺术家包装象征国家形象的建筑，表示德国在重新看这个世界。

　　犹太人纪念馆由丹尼尔·李布金斯(D.Libeskind)设计，馆内没有一块板是标准的，走道是玻璃，玻璃下是铸铁做的窟窿，经过氧化后，踩在玻璃上会听到似乎人的惨叫声。从犹太人纪念馆走出来以后，会感觉灵魂被清洗了一次，是人性的反思——当我们面临灾难时，我们是什么?丹尼尔·李布金斯用这样的一种手段，非常完美地诠释了“人在做天在看”的观念。

　　通过上述三件作品，从国家战略的高度，展示了东西德统一后的新理念，这个新理念概括为：

　　1.沉思自身的历史地位，向全世界表达德国民族所犯下的罪行，并作为警醒世人的警钟：集权和独裁将可能造成的历史后果。

　　2.前瞻性的敢为天下先的姿态，以空前的开放和包容，去塑造德国民族的未来。

　　二、公共艺术怎样实现“公共性”

　　颜名宏《压指纹》

　　公共艺术的精神在于公共性，公共性不是共同性，不是集体性，不是统一性。公共艺术的公共性是讨论中的难点，这个概念又是公共艺术的核心，注入公共性、共同性、多样性、丰富性、差异性、地域性、在地性。

　　台湾公共艺术家颜名宏被邀请在污水处理厂对面创作一件艺术作品。他生动体现了公共艺术在地性向公共性的推动。污水处理厂旁边是原居民，如何让水厂对面的社区民众产生认知?最终颜名宏买了3000个特制的手工石头砖，请社区的人来印上他们的指纹，签上名字或写上理想，变成一个水厂的标志。这是他完成的《压指纹》的作品，后来很多签了名字的人到安放好的作品上去寻找自己的名字。

　　这就是一个公共性的典型实现，开始有人对改造环境，提出设想，然后让大家共同参与，把精神诉求融汇在作品中，大家再分享，变成大家共同认可的景观。

　　改造一个空间需要让人们有参与度，搜索人们的诉求。台湾产业转型以后和面临的问题有很多的相似，比如《十分钟的陶渊明》就是这样一个案例。由于生活方式改变，农民过去以牛产奶为业，随着大规模的农村新奶源地发展，结果农民的经济支柱没有了。艺术家带着农民，做了一头牛，当做一个记忆。社会环境改变着居住环境，最后通过对环境的改造、艺术的改造，包括游客的进入，使大家看到艺术重造乡村起到实际的作用，对这个村子起到了根本的改变。

　　怎么样把公共艺术在地性向公共性转化，产生切实的利益关系?如何找到诉求与要提升的精神的结合点，推动乡村全民的公共艺术和公众文化的认知?任重道远。

　　2009年我到西雅图的一个社区美术馆，大概只有300平方米，馆长是社区的居民，参展者也都是社区居民——最小的8、9岁，最大的90多岁。开始获得一笔基金会的基金，后来基金会不支持了，维护变得很困难，尽管如此，他们拒绝了比尔盖茨的捐款，社区居民捐钱把空间养起来。因为这个空间是他们思考未来的导航仪，是他们塑造自己文化的皮肤。

　　三、公共艺术的公共性和私人利益

　　面对各种利益集团对公共空间的操控，公共空间的公共性和公共艺术的作用面临一个严峻的考验。美国波士顿富达公司在土地开发时邀请艺术家菲利普设计了一个公园，这个地方像海冲击的平原，菲利普用景观把整个空间填满。市民很喜欢，于是地价提升了，公司的利益也提高了，就想把艺术家的作品移走盖房子。两者后来打官司，美国有三个关于艺术家权益保护法。一方面是公司委托艺术家进行创作;另一方面，艺术家专门为这一空间定制的作品，最后法院判决，按照艺术家的意志把作品保留在这个空间里。

　　芝加哥是一个非常好的实施公共艺术的城市，在千禧广场上有一个大屏幕，不时会喷出水来溅到路人身上。另一个案例是，一位西班牙艺术家找来1000位芝加哥市民，将他们的形象作为作品的元素，以幽默的方式欢迎每一个来者。芝加哥有非常好的制度设计：第一是不设任何门槛;第二是支持本地艺术家，因为对在地性有深刻的认识;第三是一定要向公民全部开放，所以每一次活动都有很多人参加、共同介入到这个空间里。不光是放置在空间的艺术品让市民喜闻乐见，更重要的是深入社区，最大程度地让民众参与。

　　四、城市社会学与城市美学

　　城市空间的生成就是这座城市性格的成长史，怎样让这座城市的性格特征成为可以阅读的、体验的、感受的、传播的、人文的书本，洛杉矶的地铁系统公共艺术实践，交出了精彩的答案。

　　（何妍婷、林茵如整理）