纵观各种展览，有几点让人印象深刻。

　　许多展览都是和以前一样，喜欢利用老厂房、老街坊。无论是威尼斯的大街小巷，还是釜山的旧工厂，即使如皇宫，也是金黄金黄的老建筑。欧洲宣言展，虽然湖上倒影宫被用作主会场，大部分场馆还是摆在老房子里，像伏尔泰酒馆，一座一百年前诞生达达主义的老房子；莫斯科双年展选择了Trekhgornaya纺织工厂，利物浦双年展也将废弃的工厂作为主要展馆之一，釜山双年展很自豪地说“成功复活了数十年历史的高丽制钢水营工厂”：世界潮流，老工厂都借双年展变身“文艺男”。

　　跨界是去年双年展继续延续的主题。欧洲宣言展力推的是年轻人，可是展览中莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）和一位残奥会运动员合作，墨西哥艺术家泰瑞莎·马格勒斯（Teresa Margolles）与一位跨性别工作者一同创作，玛格丽特·于莫（Marguerite Humeau）的合作对象是位机器人工程师，而雪莉·纳达史（Shelly Nadashi）与一位文学老师合作，作家米歇尔·乌勒贝克（Michel Houellebecq）与一位内科医生合作，不知道是艺术还是艺术遇见谁？

　　再者就是，学科的跨界。哲学、数学、逻辑、设计学，原本都是有自己的疆域的，但是在去年的双年展中，其界限被艺术家们弄得已然模糊了。悉尼双年展的艺术家关注“精神和哲学的交界”这个主题，许多作品都是这个；马来西亚艺术家谢秋霞在新加坡双年展上织毛衣：她在玻璃室内表演《编织未来》，用的不是毛线，而是韭菜（或蒜），五周后编成外套。她说，自己是潮州籍，那里新年有吃大蒜祈求好运的风俗，在这个不确定的未来中，要用蒜衣包裹保护人类的身躯。

　　还有，双年展中的艺术作品普遍鞭挞过去，不满当下，怀疑未来。悉尼双年展的主题：“正视历史烂账 昂首构想未来”。悉尼街头无处不在的宣传海报，主打作品《愿意脆弱》——一个闪亮的飞船模型，主题就是“科技梦碎”，海报上印“未来已到——但它却来得并不均匀”一行大字，提示着：未来将会到来但不均匀，历史还牵拖着当下的一笔笔烂账。就连非洲的马拉喀什双年展的主题也是“Not New Now（当下不是新的）”。

　　让人头皮不紧、心不乱撞的倒是格拉斯哥国际艺术节。策展人表示：“虽然艺术节本身没有固定主题，但是所有活动的举办都是希望能够把不同地域、不同关注点上有意思的艺术家聚集起来。我们希望通过为各类艺术家举办不同的展览，看到多样性之间的五彩缤纷和齐头并进。”这样挺好，艺术毕竟首先要让人美并愉悦的，你说呢？　　　　　　　　 张蕴予