《雍正行乐图》动图版最近在微博微信上同时火了，雍正帝角色扮演了渔夫、诗人、猎人，而眨眼、摇扇、弹琴、取暖夜读书等等动作，都在图中栩栩如生地摇曳了起来，正史中毁誉参半、兢兢业业的胤禛，穿越剧中一往情深、外冷内热的四爷，在这些动图中展现了极富生活情趣的一面，萌倒众多网友。据说这是故宫工作人员通过数字技术，让静态古画中的雍正帝“活”了过来。

　　真要为故宫工作人员叫好！

　　在一般人的印象中，书画艺术仿若高高在上烟锁重楼，可远观而不可亵玩，以为高处不胜寒就是一切“雅”的宿命，甚至因为其文化接受率的“寂寞”而不分青红皂白地倒推出其文化品质的优秀，在“深宫”中理直气壮地“宫怨”着。“一字不刊”永远是精品的标准，擅动一分一毫，都是罪无可恕的亵渎——以此标准，《雍正行乐图》的动图版简直是大逆不道、有辱斯文。

　　然则时至今日，视觉化、碎片化的泛阅读正在改变着每一个社交媒体时代的用户的体验习惯，自端身价的行径无异于对艺术的“捧杀”。君不见，一卷“朕知道了”折射的是高雅文化最大限度的“无损”流行，猛回头，放眼望，《富春山居图》做成了鼠标垫，皇帝皇后化身小小调味罐，《兰亭序》则变作手机充电宝，《雍正行乐图》的动图版，更是让那么多转发和点赞的网友，开始对原始作品感兴趣，也开始对作品背后的人物与人物勾连起的历史感兴趣……在艺术“沉降”的过程中，文化与流行不再是两大擂台的对手，却成为亲密抱拥的伙伴。而那一点“雅”的因子，也伴随着艺术的“沉降”，渐渐植入每一个人的生活。

　　真正受欢迎的、有生命力的艺术形式，从来不是飘在空中、喊在嘴里的，也从来不是锁在博物馆中，挂在研讨会上；真正受欢迎的、有生命力的艺术形式，应该沉降到日常言笑之中，沉降到微博微信群里，更沉降到艺术创作者、艺术保管者、艺术宣传者、乃至每一个普通的“艺术享有者”的心里。