新作一瞥

　　随着上海京剧院的全部《霸王别姬》、国家京剧院的《龙凤呈祥》先后于2012年12月21日、2013年元旦在上海逸夫舞台和北京梅兰芳大戏院正式演出，由中央首长亲自倡导的“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”已全面进入试点、实施阶段。“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”是把十个艺术成就大、影响力广、具有代表性、堪称经典的传统大戏由当今最优秀的艺术家组成最佳阵容，经过认真整理、精排、演出后拍成电影，作为我们这一代人承上启下，留给子孙后代继续传承、发展的范本。 

　　开了一个好头 

　　2013年元旦，我在北京梅兰芳大剧院观摩了由国家京剧院精心组织排练，由李维康、耿其昌、叶少兰、陈少云、赵葆秀、朱强，寇春华、杨赤、安平、王平等艺术家联袂演出的经典传统京剧《龙凤呈祥》。热烈火爆的演出效果，为这一工程的全面启动开了一个好头，也使我们对这项工程的美好前景增添了信心。 

　　《龙凤呈祥》是京剧界逢年过节必演的经典老戏，我不但演过，也看过许多不同版本、阵容的演出，但这次观看，却别有一番感受。我从侧面了解到，担任这次演出组织工作的国家京剧院，把列为“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”试点剧目的《龙凤呈祥》的重排工作当作剧院艺术生产的重点工程，院长亲自挂帅，举全院之力，调集精兵强将，组织了强大的编导班子，首先对各种演出版本进行了全面、细致的比对，对每一句台词、每一种流派以及名家的不同艺术处理作了字斟句酌的推敲、梳理，同时慎重地修正、删改了老本子中的一些水词、错字，力求做到综合各家之长，择优而取之，几经修改，数易其稿，最后完成了这次演出的版本，为这一工程启动获得“开门红”奠定了重要基础。

　　增添新鲜色彩

　　京剧是以演员表演为中心的舞台艺术，在一些传统老戏中，演员的舞台呈现有时比剧本还重要。这场演出充分体现出京剧是“角儿的艺术”的特点。非常值得称道的是，这次担任主演的一些老艺术家心怀强烈的历史责任感，对自己扮演的角色，对台上的每一句唱、每一段词、每一个表情、每一个动作都作了认真而大胆的再创作。从他们的演出中可以感受到，这些老艺术家都力求做到:前人留下的经典一点不丢，原剧中存在的瑕疵慎重地加以剔除，以与时俱进的精神为该剧的表演增添新鲜的色彩和亮点，为京剧艺术的传承作出积极的向导与示范作用，并使这样的经典老戏更加好听、好看、更有魅力。

　　表现细腻真切

　　这次演出在艺术上有几个地方给我留下了特别深刻的印象。如李维康扮演的孙尚香，在“洞房”一场戏中，她根据孙尚香这个未婚待嫁的“东吴郡主”特定的身份、性格、此刻心情的细致分析，对这段观众耳熟能祥的西皮快板，逐句逐字，甚至对每一个旋律、每一个气口都做了细致、独到的润色、处理，把一个“不喜女红、爱习武艺”，娇贵美丽的未婚少女临嫁前对婚姻幸福的憧憬及对兄长孙权把自己的婚姻拖入政治斗争不满的复杂心情，通过这六句慢板的演唱，表现得细腻真切，淋漓酣畅。李维康的演唱几乎一句一个满堂彩，征服了全场观众。她在“别宫”一场中，为突出浓浓的母女之情，在辞别母亲出宫时，大胆地增添了深情而优美的“三跪”，深深打动了全场的观众。可以说李维康的表演，是我所见过的对孙尚香这个人物最成功的诠释和最到位的表演，也为年轻一代演员如何对传统戏表演进行积极的继承作出了具体的示范。 

　　再如耿其昌先生扮演的刘备，他在忠实恪守中规中矩的传统表演的前提下，又根据对刘备这一人物行为和感情发展脉络的合理分析，并参考各派演员曾有过的不同演法，结合自身条件进行了再创造。在孙尚香答应随刘备一同回转荆州、进宫去拜别吴国太，下场后刘备唱的那两句西皮散板，他一反传统的一般唱法，依据刘备此时喜悦激动的心态，特别使用了很费力的、近似“嘎调”的高腔处理，既符合刘备此时的情绪，又使全场观众为之一震，剧场里出现了平时演出时没有过的热烈气氛与高潮，为这出经典老戏又增添了一个炫丽的亮点。（作者为中国戏曲学院京剧研究所副所长、教授）