“那是一段充满着奇幻的经历，我们永远铭记”。正如《少年派的奇幻漂流》所说，李安一路走来，真像一段传奇。他早已超越华语世界，成为全球的宠儿。但在无数金色光芒背后，你又可知道他19年的电影之旅一路走来的酸甜甘涩?而又是什么创造了属于他自己的金色年华呢?

　　失意时，坚持自己的梦想

　　电影之旅，就是酿酒，不仅绝非一朝一夕，更有被埋在地下的可能。

　　纵然已站在荣耀巅峰，但李安眼中的自己，是“一个没用的人”：他两次高考落榜，意外步入舞台生涯；他在纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”；他1984年以纽约大学电影研究所第一名毕业后，却未得拍片机会，整整六年只得煮饭、带孩子、做全职“家庭煮夫”；他才华满腹，四十岁出头却只能在剧组守夜看器材，扛沙袋，做苦力。他“不好意思再谈什么梦想”，却不知梦想已深埋心底。李安活得很明白。他说，我只想、也只会当导演。

　　有梦有未来———

　　创作时，坚持自己的标准

　　而当他能站上导演舞台展现自己的才华时，其中的辛酸，也只有自己知道。看看李安怎么说吧：“拍电影是个很真切的体验，里面有着我多少的挣扎”。“它是一种颠倒众生、真情流露的做作。”“它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。”“它是我想要了解这个世界的一点努力。”痛并快乐，累到虚脱。因为每一部电影对他而言，都是新的探索，新的自我颠覆。

　　有梦有未来———

　　动摇时，坚持自己的信仰

　　即使某一天当他技法娴熟、炉火纯青、功成名就时，对于一个“成功的导演”，考验也未见得丝毫减弱，甚至更加激烈。李安这么解释：“做电影二十年，以我现在的成绩，我就是再拍十年烂片，还会有人找我拍电影。可是对于观众，对于期待你的人，要有一个交代。这是你作为一个有天分的人，欠观众的一个人情。”这是他对电影的良心，对自己的底线。

　　有梦有未来———

　　坚持东西文化的激荡

　　李安自幼生长在书香门第，深受中华传统文化熏陶，而1978年赴美留学生活的经历，又让他敏感的心得以更宽广、更融合地观看和理解这个世界，也给电影界带来了来自东方的情怀、信仰与哲思。

　　1991年他以《推手》一举成名，此后一发不可收拾，除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《色·戒》等华语片外，也拍出了《理智与情感》等英语片，《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》等商业片，取得双金人、双金熊、双金狮、双金球的惊人获奖战绩。可以说，李安成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演；而且是在东西方世界里游刃有余地行走的导演。华语影坛里，只有李安一人。

　　有梦有未来———

　　坚持做自己，改变好莱坞世界

　　也许众人还将眼光仅仅聚焦在他的电影、奖项或个人荣誉上，但实际上，李安并非仅仅是历来好莱坞获奖电影人中的一个。这位以“温柔、节制”电影风格见长的导演无论是否得奖，都已经改变了好莱坞，这是他的真正价值。

　　他以国际化的眼界与深植的东方思想，潜移默化地将非美式美学与思维，反向输入世界电影市场。

　　他也用《少年派的奇幻漂流》为好莱坞电影工业提供了一个新模式。原本经典的卖座公式是“大明星+大导演+三幕式剧本:全球获利”，终于出现了变体：一个无明星、充满哲思、关于男孩与老虎漂流的电影，原来也有大放光彩的机会。这让非传统好莱坞电影成为新选项；也许观众未来会见到更多非系统化、公式化、美国化的新电影潮。

　　成功者，往往有相同的精神要素———有梦才有未来。就让我们倒上一杯金色年华向李安举杯，因为不管他是否得奖，我们都要谢谢他改变了这个电影世界。

　　(金色年华酒精度:13.5%vo1)