张桂铭先生这一辈画家面临的困难是后来者难以体会的。他们的艺术是伴随着中国的思想解放而得以绽放，同时也担当着这个时代特有的艰辛、风险和禁锢。 

　　普遍观念认为，年轻一辈艺术家算是遇上了好日子。但我看也未必。 

　　改革开放之初，中国画家作品的市场主要依赖海外。而海外买家来内地淘画，首选画院。凡有画师头衔的画家基本都遇上了“知音”。另一方面，国内公众经过长期的美育断粮，审美饥渴异常，几乎达到饥不择食的地步。只要能画朵牡丹花，画枝竹子，画个鸟儿，就能“称王称霸”，就有粉丝拥趸，就有“堂会”去拿红包。 

　　但今天，中国的艺术爱好者不这么好对付了，因为不仅艺术家见多识广，艺术爱好者也见多识广了。你创个新，立个异，虽然不会遭到像前辈画家那样的压力，但也难以像过去那样容易吸引公众关注和热烈讨论。社会将你视若无睹，这是艺术家最为难堪的处境。 

　　何曦、朱敏都曾有过进画院前后“新旧社会两重天”的体会，但相信近年来也感受过瓶颈的困苦。而更年轻的艺术家们貌似衣食无忧，却更寂寞。 

　　今后的路怎么走，是一个更大的难题。 

　　人类之所以要艺术，因为艺术推动了人类文明的进步。如果艺术家不能勇于揭示被压抑、被漠视的人性，如果艺术家不能与时俱进引领时代潮流，如果艺术家不能呐喊出人们心底的渴望，那也不要怪别人“不懂爱”。 

　　同样不可忽视的是，大众传媒要对艺术传播承担起更多的责任，要关心艺术新趋势，关心年轻艺术家，帮助他们的作品去影响社会并接受社会检验。